tag:blogger.com,1999:blog-27192986341887028312024-03-14T19:14:57.128+09:00シネマ秘密基地映画に愛をこめて 東京の夜門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.comBlogger56125tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-40342552228613066612018-07-26T23:19:00.000+09:002018-07-27T19:33:41.222+09:00『カメラを止めるな!』 ブログ更新せざるを得ないとんでもない傑作<br />
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<img alt="ãã«ã¡ã©ãæ¢ãããªãã®ç»åæ¤ç´¢çµæ" height="426" src="https://eiga.k-img.com/images/movie/88047/photo/eb91bcb008571ae8/640.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">すごい映画をみてしまった。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">しばらく遠のいていた、この映画の面白さを伝えたい!という欲望を掻き立てらた傑作と出会った。ここで書かなくていつ書くか、という状況である。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">『カメラを止めるな!』</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">SNSのタイムライン上ではその絶賛投稿を多く目にしていた。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">低予算自主映画だし、どうせ好き者が好むカルト映画だろうなあ、と思っていた。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">実際見てみるとこれが全然違う。真逆。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">映画にしかできないエンタメを極限まで突き詰めた笑って泣ける映画だ。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">これが宣伝文句じゃなく、「本当に」笑って泣ける。上映時間の間で、この映画ほど</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">に感情の移り変わりの幅が広い映画はあるだろうか。僕は少なくとも見たことがない。</span><br />
<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">何も知らずに見た方が絶対にいい映画だけど</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">、見ると誰かに話したくてたまらなる映画です。</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ネタバレ前提で書いていきますので、映画をご覧になった方だけ読んで頂けると嬉しいです。</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">未見の方は、今すぐこのページを閉じて、下のリンクから最寄の映画館を</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">予約してください。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://kametome.net/theater.html">■『カメラを止めるな!』上映館</a></span></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span>
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span>
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">↓<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">映画を見た方だけスクロール。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">↓<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
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まとめると、「多数で何か1つのものを作る」という行為の悔しさも楽しさも知っていて、それでも全部肯定して、思いっきり抱きしめる、みたいな映画でした。</div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">いいなあと思ったことを、ひたすら乱文書き散らかしてきます。</span></o:p></span></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">まず、</span></o:p></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>視点ずらし構造の気持良さよ。</b></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">なんといっても見たことない物語構造が本当に本当に気持ちがいい。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">「視点ずらし」という物語の構造設計がこの上なく巧いのです。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ここで、映画の魔法「視点ずらし」について、少し話したいと思います。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">映画はカメラがとらえた一点から世界に没入させるメディアです。なので、意図的にそのカメラの視点をずらすことで、今まで見ていた世界とは別の景色がぐわっと広がって見えてきます。それにより、物語にテクスチャーが生まれ、観客の心を大きく引き付ける効果があります。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ずらし方には幾つか種類あります。主に以下の<span lang="EN-US">3</span>つだと思っています。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<br /></div>
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<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u><span style="font-size: large;">■ 別の場所に視点を置く</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u><span style="font-size: large;">■ 視覚野を広げる</span></u></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><u>■ 見る/</u></b><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><u>見られる立場を逆転させる</u></b></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">の<span lang="EN-US">3</span>つ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<br /></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US">1</span>つ目の「別の場所に視点を置く」は、その名の通り、同じ事象を切り取ることで物語を立体化する手法です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">例を挙げると、『桐島、部活やめるってよ』。イケていないグループとイケているグループの視点を切り替えることで、強い推進力で、学校生活の内実に迫っていきます。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></o:p></span><img alt="é¢é£ç»å" height="399" src="https://pbs.twimg.com/media/CiuFgubXAAQ-NT8.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US">(写真:実はこいつらが一番イケている事に気づく瞬間)</span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US">2</span>つ目の「視覚野を広げる」は、急激に俯瞰視点に切り替え、一気に物語世界を拡張する手法です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">例えば、映画ではないのですが、『進撃の巨人』です。ここ最近の展開です。これもネタバレになってしまうので深く言及しませんが、読んだことある方なら分かるかと思います。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="ãé²æã®å·¨äººãå¤ã®ä¸çãã®ç»åæ¤ç´¢çµæ" src="http://livedoor.blogimg.jp/jin115/imgs/5/c/5c3280c4.jpg" height="326" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(写真:世界の一部分しか知らない主人公)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US">3</span>つ目の「見る見られるの立場を逆転させる」、それまで「見ていた」と思った主人公が実は「見られていた」ことが明らかになる展開です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">例えば、『ソウ<span lang="EN-US">1</span>』のオチや『ニュー・シネマ・パラダイス』の映写技師アルフレードの粋な計らい、等です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></o:p></span><img alt="é¢é£ç»å" src="https://thumb.sixshop.kr/uploadedFiles/24016/post/image_1523017601755.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(写真:映画史上最も粋な計らいを受けた主人公)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">「視点ずらし」は広告の映像企画の世界でもよくつかわれる技法なのですが、個人的には尺が長い映画の方がよりダイナミックに機能すると思っています。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(上げた例はいずれも傑作と言われる映画で、まさに、言うは易し行うは難し。緻密な伏線・俳優の演技・テンポいい編集、様々な歯車がかみ合わないと成立しません。成立させるのは、本当に難しい、、)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">前置きが長くなってしまいすいません。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">そんな中、『カメラを止めるな!』は<span lang="EN-US">2</span>番目の「視覚野を広げる」という手法を巧みに使っています。古今東西、この手法にうまく使っている映画は観たことないくらいにまでに。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">そもそも映像制作自体、撮影しているカメラの背後まで視覚野を広げると、実に滑稽です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">自分も動画の撮影等で収録現場に入る時、「あ、そこ人力でやるんだ笑」みたいなことめちゃくちゃあります。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US">1</span>幕の映像が全部伏線になっていて、<span lang="EN-US">2</span>幕目・<span lang="EN-US">3</span>幕目に視覚野を広げた時、それが全て回収されていく気持ちよさは凄まじいものがあります。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">そもそも伏線回収は、「観客の自覚していない伏回線収こそ気持ちがいい」のです。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">伏線かもなあと思っていたことが実際に伏線回収されても、大して気持ちよくないのです。ですが、この映画、そのほぼ<span lang="EN-US">100%</span>が、伏線だと自覚していない伏線回収です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">「ええ~ここ伏線だったんだ!」という気持ちよさ、すごすぎます。あと、伏線回収の度に爆笑が起こる映画は初めて観ました。笑<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 103.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">そして、</span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 141.65pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-large;"><b>出演者全員のキュートさよ。</b></span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">濱津隆之さん演じる、プロデューサーから「早い・安い・そこそこ上手い」と評される、主人公の監督。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">監督志望の勝気な娘。サイコパスな元女優の母。適当なプロデューサー。もっと適当なチーフプロデューサー。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img alt="ãã«ã¡ã©ãæ¢ãã㪠çéãã®ç»åæ¤ç´¢çµæ" src="https://pbs.twimg.com/profile_images/1019500070255804417/8bF40YDq_400x400.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (写真:映画監督志望の娘役の真魚(まお)さん。めっちゃ良い女優さんです。ブレイクするんだろうなあ。)</span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">殆どが無名な俳優さん・女優さん。ただ、全員がこの人以外考えられないってほどハマっているのです。各キャストのパーソナリティに合わせて役柄を変更して行ったようです。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 141.65pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">パンフレットのインタビューでは、上田監督が今作を「諦めることを肯定する映画」と語っていました。確かに主要キャラクターは「何かを諦めている人」でした。その理由はこの映画が「ものづくり」をテーマにしているからだと思います。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">映画などの</span><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">つのモノを複数で制作する時、何かを諦めなくてはいけないことは絶対あって、でも諦めて行く中で、一番良い物を作ろうとしていく、その行為こそ映画作りである。</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">諦めることを肯定する映画でありながら、諦めないことを説く映画、です。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">なんて愛おしいのだろう。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></o:p></span><img alt="ãã«ã¡ã©ãæ¢ãããªãã®ç»åæ¤ç´¢çµæ" src="http://www.asobist.com/entame/interview/image/kametome_0001.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (</span></o:p></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">写真:上田慎一郎監督。これが長編監督デビュー作とのこと。 『パルプ・フィクション』や『マグノリア』などの映画が好きで影響を与えていると語っています。)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">あれ、おれ泣いてる。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">世の中には面白い映画がたくさんあって、正直もう新しく残された面白い企画はないんじゃないかとも思ったりします。自分がやっている仕事も同じです。そんな自信がなくなる時は沢山あります。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">でも、まだまだ未開拓の桃源郷はあって、これからも面白い企画は生れ続けるんだろうなと。アイデアを信じる勇気をもらいました。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">制作者の皆様、この映画を作ってくれて本当にありがとうございました。</span></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/3ZA9TO3ya7w" width="480"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-71192947735130459372014-12-31T21:10:00.003+09:002015-01-01T21:13:46.777+09:002014年映画ベスト10、選びました。<b>第1位 『スノーピアサー』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL85v2MtRPjnx1Zp9lWWkabVuRXOjYO9z7nhANl1MH0KNClg6jtSji3D4I5gMxfxZQSs3OIcVI-9-bHfyVnnZ219yMFxuHVtK-o1zapILJBcXfp6TttFqTTOcACNZq2sfrRtSI5ESTyV8/s1600/Snowpiercer-Movie-Poster-Chris-Evans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL85v2MtRPjnx1Zp9lWWkabVuRXOjYO9z7nhANl1MH0KNClg6jtSji3D4I5gMxfxZQSs3OIcVI-9-bHfyVnnZ219yMFxuHVtK-o1zapILJBcXfp6TttFqTTOcACNZq2sfrRtSI5ESTyV8/s1600/Snowpiercer-Movie-Poster-Chris-Evans.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
迷いましたが、やっぱり、この映画です!</div>
<br />
『殺人の追憶』『グエムル−漢江の怪物』『母なる証明』のポン・ジュノ監督のハリウッドデビュー作。タランティーノに「ポン・ジュノは、70年代の最高にクールな時期のスピルバーグのようだ」と言わしめた韓国で今一番イカしてる映画監督。<br />
<br />
これがまたヘンテコリンな映画なんだけど、途轍もなく面白かった。<br />
<br />
<i>〔あらすじ〕</i><br />
<i>2014年、地球温暖化を防止するため78カ国でCW-7と呼ばれる薬品が散布されるが、その結果、地球上は深い雪に覆われ、氷河期が再来してしまう。それから17年後、かろうじて生き延びた人々は「スノーピアサー」と呼ばれる列車の中で暮らし、地球上を移動し続けていた。列車の前方は一握りの上流階級が支配し、贅沢な生活を送る一方、後方車両には貧しい人々がひしめき、厳しい階層社会が形成されていた。そんな中、カーティス(クリス・エバンス)と名乗る男が自由を求めて反乱を起こし、前方車両を目指すが……。</i><br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8RbOvCNFs_dC1_yUuG_ZL3JEPYApsAdzwAV8zIP5Jk1deTifD0S5i31fQDBq-GW6RE7Jh7nlBmjbY3W27TjqAl5O1PkflZUXtOps7gr_-WzCh8WbBQIW9t0otLFgrotjkHv-Hl-KR6KQ/s1600/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8RbOvCNFs_dC1_yUuG_ZL3JEPYApsAdzwAV8zIP5Jk1deTifD0S5i31fQDBq-GW6RE7Jh7nlBmjbY3W27TjqAl5O1PkflZUXtOps7gr_-WzCh8WbBQIW9t0otLFgrotjkHv-Hl-KR6KQ/s1600/Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg" height="320" width="174" /></a></div>
物語の舞台となる列車自体が、資本主義社会の縮図ともとれる寓話的な構造を持った映画です。実社会の問題にも置き換えられる構造をとることで、思わず主人公たちレジスタンス側に感情移入してしまうシカケもまた巧い。<br />
<br />
ブルース・リー『死亡遊戯』、筒井康隆『家』、ゴヤ『我が子を食らうサトゥルヌス』など全く異色な作品群を彷彿とさせる。が、得意のブラックユーモアを織り交ぜながら、絶妙なバランスで成り立たせている。そんでもって、最後には、人類の自由獲得までの闘争の歴史という骨太なテーマに着地させてしまう腕力たるや。<br />
<br />
もうポン・ジュノって何なんすかね。。。<br />
<br />
<br />
<br />
矮小な空間でありながらこの壮大なスケール、痛快アクション劇でありながらこのシリアスさ。グロテクスエンターテイメントの傑作ッ<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/BYlBJgBUmfs" width="560"></iframe><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'MS Pゴシック', Osaka, 'ヒラギノ角ゴ Pro W3', Arial, Helvetica; font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span>
<b><br /></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>第2位 『ゴーン・ガール』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXG6TGqW5HCoDHRTz1vnLi17UjFRZv2XTPWQ7IAR_pUw3LJA1ExD9eRvGXgP4hAJX3-DUjTnzIwMQVIGyMexsjT-b7XJMNeYk27-d6Gu4bYKenAA5kVcv-AAw63ZxiyTLcIVBBFsu8XDU/s1600/46ab2a12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXG6TGqW5HCoDHRTz1vnLi17UjFRZv2XTPWQ7IAR_pUw3LJA1ExD9eRvGXgP4hAJX3-DUjTnzIwMQVIGyMexsjT-b7XJMNeYk27-d6Gu4bYKenAA5kVcv-AAw63ZxiyTLcIVBBFsu8XDU/s1600/46ab2a12.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
上映後の映画館のあの静まり。<br />
<br />
少したった後に聞こえてきた「凄いの見ちゃったね」という隣のカップルの会話。<br />
<br />
これぞ、劇薬エンターテイメント。。。<br />
<br />
何を言ってもネタバレになるので迂闊に感想言えません。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/aq8X4FUMvKo" width="560"></iframe><br />
<b><br /></b>
<b><br /><br /><br /></b>
<b>第3位 『そこのみにて光輝く』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8xc-1PrwSq25HgPt0cJ4qYQ95H0hssxsdhwKauwR2xRsa_izd31WZeqVUFgLbTTOyZ-eM-R8q6d5ZnEFNhUY1OXvZ4qJWgS4Glb28InpvFAcgu9FCEz4x3mxACdzfMYb-90qhI8bk4k/s1600/sokonominite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8xc-1PrwSq25HgPt0cJ4qYQ95H0hssxsdhwKauwR2xRsa_izd31WZeqVUFgLbTTOyZ-eM-R8q6d5ZnEFNhUY1OXvZ4qJWgS4Glb28InpvFAcgu9FCEz4x3mxACdzfMYb-90qhI8bk4k/s1600/sokonominite.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<br />
2014年度邦画イチオシ。本当に良かった。日本映画の底力を感じる。<br />
<br />
綾野剛の現実から逃げ腰の受動的クズっぷり。<br />
菅田将暉のガサツで純粋で人懐こい愛すべき馬鹿っぽさ。<br />
池脇千鶴のリアルな肉付き、この上ない説得力のエロさ。<br />
高橋和也の地域密着型の言葉にし難い悪人っぷり。<br />
<br />
今でも思い出すと目頭が熱くなってしまう。うっ。。。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/r4b-qU4_Pl0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第4位 『イコライザー』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9v5UxSqzg4KsJ2TnkQAGN33zKyBVV3S3DG9w6_ZWf3kWl1tevaG40PYQOIglcASRlinKsWUhMu4kUeiF4rdC8a4DeIjQzTPrUc5yl_vtGMRchSOdnQcgVgeVAJjblIC4BI_On1TmrU5c/s1600/lead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9v5UxSqzg4KsJ2TnkQAGN33zKyBVV3S3DG9w6_ZWf3kWl1tevaG40PYQOIglcASRlinKsWUhMu4kUeiF4rdC8a4DeIjQzTPrUc5yl_vtGMRchSOdnQcgVgeVAJjblIC4BI_On1TmrU5c/s1600/lead.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<br />
某映画ライター曰く「舐めてた相手が実は殺人マシーンでしたムービー」最高傑作。<br />
<br />
映画館で鑑賞しながら「これ、おもしろいなあ」と思わず小声でつぶやいてしまった。<br />
<br />
今回、デンゼルの役どころは、ホームセンターの店員さん。<br />
しかし、その正体は、元CIAの秘密工作員。<br />
<br />
しかも、デンゼル史上最強の男なんです。『マイ・ボディガード』のクリーシーよりも、『デンジャラス・ラン』のトビン・フロストよりも強い。とにかく強い。<br />
<br />
デンゼル兄貴が、ダイナーで知り合った高級コールガール、クロエ・モレッツ嬢を救うべく、ロシアンマフィアのダニどもを死刑に処す!処す!処す!<br />
<br />
ああ、溜飲下がるわあ。個人的に好きなモノが詰まった映画でした。<br />
うん、100点。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/4GGjX9r4JUI" width="560"></iframe>
<br />
<b><br /></b>
<b><br /><br /><br /></b>
<b>第5位 『イントゥ・ザ・ストーム』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4Tm-QsnG9zeqOUI0Q5Z1Qzor-h_pMWW6PgonErtx9Z_lpWT0OVMe5zPvm7yj3J8sO_zQfK5I5OkzX_mSUCiWum4_FyiSFxO8NyN6q4cXr93SZazDKxFsSlgqdkEEfmaqelSBcfTRINY/s1600/Into_the_Storm_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE4Tm-QsnG9zeqOUI0Q5Z1Qzor-h_pMWW6PgonErtx9Z_lpWT0OVMe5zPvm7yj3J8sO_zQfK5I5OkzX_mSUCiWum4_FyiSFxO8NyN6q4cXr93SZazDKxFsSlgqdkEEfmaqelSBcfTRINY/s1600/Into_the_Storm_4.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
本年度「鑑賞前舐めてたら、とんでもなく傑作でした」部門グランプリ。<br />
<br />
見世物小屋的なおバカムービーと思いきや、、、全く違いました。<br />
<br />
竜巻から逃げる者、竜巻を追う者、彼らが抱える人間性やバックグラウンドも丁寧に描くことで、本気でこいつらに助かってほしい!と思わずにはいられないツクリ。だからこそ竜巻が一層怖く感じるわけです。<br />
<br />
『ツイスター』や『デイ・アフター・トゥモロー』と比べるのが失礼なくらい良い映画!<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/5wHiPspA2uw" width="560"></iframe>
<br />
<div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<b>第6位 『天才スピヴェット』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DO3Xot198NLuBYnHaolGnMlfA9Uv8ECIB7qQljvfrB9v3v1ogzWtlmOHUNKa61eKTCbbm7flWg_hMExGpX9AGDoxcRqlNEOCH29vNhYfvXN2n9z-ugpCVEnbznCKmG9ofgWhHBMJcEs/s1600/poster2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DO3Xot198NLuBYnHaolGnMlfA9Uv8ECIB7qQljvfrB9v3v1ogzWtlmOHUNKa61eKTCbbm7flWg_hMExGpX9AGDoxcRqlNEOCH29vNhYfvXN2n9z-ugpCVEnbznCKmG9ofgWhHBMJcEs/s1600/poster2.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<br />
『アメリ』ジャン・ピエール・ジュネの3Dロードムービー。<br />
<br />
アメリカ大陸横断の旅を美しい風景と共に遊び心一杯に綴って行きます。旅を通して得る家族の再生物語。<br />
<br />
いやー見たかったアメリカの原風景は、まさにこれです!<br />
<br />
ジュネ流の絵本のような3Dの使い方も面白い。今年の絵本系映画で言うと『グランドブタペストホテル』もありますが、僕は断然こっちが好きです。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/2QWvcBpaABs" width="560"></iframe><b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /><br /><br /></b>
<b>第7位 『複製された男』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzFzvZ37A6WSF-2R8HqXTA1_m-WcFrSqNxOW9L44gK_FfjAKvxFkcimzjW4LuvyoMhZehIkl_NDzZ1-B6EYfs1e6UXy_MW4bjepMRJCRaqAqTLuV0-JOz75-TYagrl5zdnPbGwfpgOxbk/s1600/Enemy_Poster.jpg.CROP.promovar-mediumlarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzFzvZ37A6WSF-2R8HqXTA1_m-WcFrSqNxOW9L44gK_FfjAKvxFkcimzjW4LuvyoMhZehIkl_NDzZ1-B6EYfs1e6UXy_MW4bjepMRJCRaqAqTLuV0-JOz75-TYagrl5zdnPbGwfpgOxbk/s1600/Enemy_Poster.jpg.CROP.promovar-mediumlarge.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<br />
星新一、安部公房、デヴィット・リンチあたりが好きな人は絶対にハマります。<br />
<br />
中毒性異常。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/PCBnoKpAXQU" width="560"></iframe><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b></b>
<b><br /><br /></b>
<b>第8位 『プリズナーズ』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzO-7eg3fseFOgEhuLK2ceV9m78wWXXxZO4xbAB7rsY44go1Mc9oBJebhQYEtwmjW3x901cNFbIbpgHf4nVFQfinypFRzaFaB8ud2sj0SaPITzScKdDUf15uWD0ZdqRE7hK2ZUyL8O1oY/s1600/prisoners_ver6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzO-7eg3fseFOgEhuLK2ceV9m78wWXXxZO4xbAB7rsY44go1Mc9oBJebhQYEtwmjW3x901cNFbIbpgHf4nVFQfinypFRzaFaB8ud2sj0SaPITzScKdDUf15uWD0ZdqRE7hK2ZUyL8O1oY/s1600/prisoners_ver6.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
<br />
監督は『複製された男』と同じカナダ人監督ドゥニ・ヴィルヌーヴ(言いにくい)。<br />
だめだ…この監督…好きすぎる。ストーリーも演技も撮影も編集も音楽も抜群。<br />
<br />
『プリズナーズ』という題名が複数形であることに注目。 この映画に出てくる全員が信頼できない「囚われた者たち」。それぞれ人間の奥底に蠢く何かを描く、不気味で詩的で味わい深いミステリーでした。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/852kXtkpKlY" width="560"></iframe>
<b><br /></b>
<b><br /><br /><br /><br /></b>
<b>
第9位 『フューリー』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin13xRYO962oiQbUfLdE5q_cS39ESBluJNXpu2TTiK0tM4pl24np49Gs8ipnvD6Cgtcm_rJkWXe2qD5IX8BW4qkuzwuls1o6EORsFiWZ0_nhpQHnk7syOpV4be0WsibSGHjX3OwNEfnpc/s1600/fury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin13xRYO962oiQbUfLdE5q_cS39ESBluJNXpu2TTiK0tM4pl24np49Gs8ipnvD6Cgtcm_rJkWXe2qD5IX8BW4qkuzwuls1o6EORsFiWZ0_nhpQHnk7syOpV4be0WsibSGHjX3OwNEfnpc/s1600/fury.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
なよっちい文系男子新兵が叩き込まれた先は、第二次大戦最前線、隊長ブラピ率いる戦車隊。噂通り戦場描写が凄まじい。<br />
『プライベートライアン』以来の血肉飛び散るリアリズムかと。<br />
<br />
実際に第二次大戦時に使われたという、本物のティーガー戦車とシャーマン戦車のタイマンは映画史に残る名シーンじゃないかな。<br />
<br />
ブラピが一人だけあまりにナイスガイすぎるという批判もありますが、この人は良い映画沢山作ってるからヨシなのです。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ZnHfXeIf7dA" width="560"></iframe>
<b><br /></b><b><br /><br /><br /><br /></b>
<b>第10位 『ダラス・バイヤーズクラブ』</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXgRi1tZnDNg5eiiSpeu0Jtsiw5WQ4GI8VPIfX5Uh_HkYp88v1YAN7OXvapbxS9awfVosp2kSPvsSNYnb2SglhYD8oKE0OMlEjnWqN-fo5T0FZnK6WAdTEWRInLTGjBx-klAd0WOqqcs4/s1600/Dallas-Buyers-Club-soundtrack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXgRi1tZnDNg5eiiSpeu0Jtsiw5WQ4GI8VPIfX5Uh_HkYp88v1YAN7OXvapbxS9awfVosp2kSPvsSNYnb2SglhYD8oKE0OMlEjnWqN-fo5T0FZnK6WAdTEWRInLTGjBx-klAd0WOqqcs4/s1600/Dallas-Buyers-Club-soundtrack.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<br />
とにかく、HIV末期患者を演じた主演マシュー・マコノヒーのカッコよさに尽きる。<br />
<br />
いわゆる余命モノなのだが、湿っぽさが皆無で、むしろ滑稽にさえ描いてみせる作り手の乾いたセンスが好きだ。マコノヒーが世界中に薬を買い付けに行くシーンなんか、オーシャンズ11かってくらい。<br />
<br />
「感動のヒューマンドラマ」である以上に、<br />
「不条理な社会や現実に反骨するロックンロールムービー」なのである。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/vzw8b0CuIjE" width="560"></iframe><br />門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-62035131920501118952014-01-01T01:22:00.001+09:002014-01-01T10:54:13.487+09:002013年映画ベスト10、選びました。2013年も映画観ました。今年は2012年のように『アベンジャーズ』やら『ダークナイト・ライジング』のお祭り映画こそ少なかったものの、尖ってて素敵な映画が沢山公開された気がします(ここ最近では一番くらいじゃないかな)。そんな年なので10本選ぶのはやっぱり難しい。でもやりますよ、楽しいから。
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第1位 『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命』</b> <br />
<b><br /></b>
<b>1本に3ジャンルの映画が凝縮した怪作!
</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitUGENyiAOZ6LwC6poTjRG8w5VmWuOcXoLroLJnuOfjbozHTJ7iF3I0RUoMFB_iy8oY2dIfXDi4JqFmVo_1NXBJQOWjqGPtSL8AZLq9-KNNMQguJwKyvXCcgJ2wYbk3T80G4X06V46PjU/s1600/The-place-beyond-the-pines.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitUGENyiAOZ6LwC6poTjRG8w5VmWuOcXoLroLJnuOfjbozHTJ7iF3I0RUoMFB_iy8oY2dIfXDi4JqFmVo_1NXBJQOWjqGPtSL8AZLq9-KNNMQguJwKyvXCcgJ2wYbk3T80G4X06V46PjU/s400/The-place-beyond-the-pines.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
迷いましたが、この映画です!<br />
<br />
監督は『ブルーバレンタイン』のデレク・シアンフランス
。<br />
前作では、主人公が朝、目覚める瞬間を撮るために、本当に俳優を眠らせて、スタッフはその周りで彼が起きるまで待機したという気合いの入りまくった人です。
<br />
<br />
【あらすじ】<br />
<i>天才ライダーのルーク(ライアン・ゴズリング)は移動遊園地でバイクショーを行う刹那的な日々を送っていたある日、元恋人ロミーナ(エヴァ・メンデス)と再会。彼女がルークとの子どもを内緒で生んでいたことを知ると、二人の生活のためにバイクテクニックを生かして銀行強盗をするようになる。ある日銀行を襲撃したルークは逃走する際、昇進を目指す野心的な新米警官エイヴリー(ブラッドリー・クーパー)に追い込まれるが・・・。 </i><br />
<br />
とにかく見応えが凄い。
映画が三部構成で話が進むのですが<br />
<br />
《アメリカンニューシネマ的犯罪モノ》<br />
我らがライアン・ゴズリング扮するアウトローの悪かっこよさったら。<br />
↓<br />
《警官汚職モノ》<br />
レイ・リオッタ登場!もう何も言いません。悪いことします。<br />
↓<br />
《青春映画》<br />
15年後、父の因果を息子が受け継ぎ・・・<br />
<br />
とジャンルごとスライド。
<br />
<br />
通常視点がぶれて散漫になるところを、<br />
緻密な脚本で伏線を張り合い、<br />
編集で引き込み、<br />
3ジャンルが互いに共鳴する1つの大河ドラマとして紡いでいく。
<br />
<br />
こんな映画初めて観ました。
<br />
<br />
血に抗い、飲み込まれ、また乗り越えようとする父子たち。<br />
それぞれの運命に並走する2時間44分。2013年度1位はこの映画しか考えられません。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/PVMASAsKFb4" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第2位 『ウォールフラワー』</b> <br />
<b><br /></b>
<b>青春映画が好きなんです。</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRveeIrUHPjAZ40h257cQnus-jPIXnfIrW9v-IEQ6JTT9L3oE-syg0EVExRrGEKdwjZ2WqEzKizIXTPXjvzPSr-XMw4fiICOFlgseGDxAMVN_bvxWjUwVY1r4xz8AVUBm2OTb5afBNZNw/s1600/80507.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRveeIrUHPjAZ40h257cQnus-jPIXnfIrW9v-IEQ6JTT9L3oE-syg0EVExRrGEKdwjZ2WqEzKizIXTPXjvzPSr-XMw4fiICOFlgseGDxAMVN_bvxWjUwVY1r4xz8AVUBm2OTb5afBNZNw/s400/80507.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
「わかりやすい格差を描いたアメリカの青春映画の99%がウソだ」。<br />
自伝的な小説を自ら監督したスティーブン・チョボスキーはいう。
<br />
<br />
『ウォールフラワー』には、経済的な格差や外見上の美醜の差など、これまでのアメリカ映画の定番であるスクールカーストのイジメの構造は出てきません。<br />
<br />
むしろ恐ろしいのは、自分から何も発信しない主人公チャーリーを透明人間のごとく扱う周囲の「無関心」です。
2012年の『桐島、部活やめるってよ』でもそうでしたが、スクールカーストの本当に正体はこの「無関心」なのかもしれません。<br />
<br />
主人公に似ているとは言えないけど、僕も気持ち悪くて不気味な奴だったと思います。<br />
<br />
「壁の花」である主人公が学校でどう居場所を作っていくのか、文化系少年の内面をえぐった通過儀礼の物語は涙なしでは見られません!<br />
<br />
『あの頃、ペニー・レインと』で泣き、『桐島、部活やめるってよ』で救われた人は必見です。言葉では表現できないくらい大好きな映画。<br />
<br />
青春映画が好きで何が悪い。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/RGbSAyOtFeY" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第3位 『ゼロ・グラビティ』 </b> <br />
<b><br /></b>
<b>映画史の最先端に位置する名画</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohS0swm1L0tkuUGorRptq7hcKPuAM3B2Rxvb47dla9ylX8j_wvtL6eK9wqy7lQksV7wbKvaFVmEd5OdDAioID_lxJSz2Z0akVM8MD04UUOq8t_GPJIAV8HJdGMuBCXTF1ZPlwaR2H9cs/s1600/131016zerogravity_trailer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohS0swm1L0tkuUGorRptq7hcKPuAM3B2Rxvb47dla9ylX8j_wvtL6eK9wqy7lQksV7wbKvaFVmEd5OdDAioID_lxJSz2Z0akVM8MD04UUOq8t_GPJIAV8HJdGMuBCXTF1ZPlwaR2H9cs/s400/131016zerogravity_trailer.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
どっかの映画評論家が行っていました、映画の定義があるとしたら、それは「追体験」らしいです。<br />
<br />
主人公の体験を観客が映像を通して疑似体験するエンターテイメントメディア。
<br />
<br />
確かに、映画史とは、如何に疑似体験精度を上げられるか、名だたる映画制作者たちの努力の歴史でした。<br />
<br />
リュミエール兄弟が写真を動かし、<br />
ジョルジュ・メリエスが映画に「物語」を持ち込み、<br />
アラン・クロスランドが俳優に「声」を出させ、<br />
ヒッチコックがワンカットで映画を撮り、<br />
スピルバーグがCGで恐竜を蘇らせ、<br />
ジェームズ・キャメロンが3Dで空間を創った
<br />
<br />
『ゼロ・グラビティ』という企画自体が、先人たちが築いた功績と現在の映像技術を駆使して
「宇宙を観客に追体験させること」に限りなく近づいた映画史への挑戦そのものであり、それに成功した事例と言えるでしょう。<br />
<br />
今まで観たどんな映画体験にも分類できないのは、映画史の最先端に立った一本だからだと思います。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/aE6o6WvObKk" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第4位 『キャビン』 </b> <br />
<b><br /></b>
<b>これはB級映画じゃない!B級映画批評的A級映画だ! </b><br />
<b><br /></b>
<b></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VOWthkD_UoP-zjhd8YjRThaQcSMNWuWEvzMMy9bpic8fmjJogk3aQvlkpKptnlIGqW5O2jS29GqvZPPn9fCDctxUedMp7XsoJqGJETQUc7-EBDZPUmSERALbecq5no1kskk8Z9X_ppY/s1600/the-cabin-in-the-woods-cabin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1VOWthkD_UoP-zjhd8YjRThaQcSMNWuWEvzMMy9bpic8fmjJogk3aQvlkpKptnlIGqW5O2jS29GqvZPPn9fCDctxUedMp7XsoJqGJETQUc7-EBDZPUmSERALbecq5no1kskk8Z9X_ppY/s400/the-cabin-in-the-woods-cabin.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<i>夏休み、森の小屋(キャビン)にやってきた大学生男女5人。人里離れたこの小屋はどこか不気味だ。へんぴな山小屋にイケてる男女が集まってムフフな休日を過ごしていると、彼らを待っていたのは身の毛もよだつ運命だった!?</i><br />
<br />
5万回は繰り返されたこのパターンですが・・・。
<br />
<br />
ホラー映画を新しいステージに押し上げた知恵と勇気に拍手です。
<br />
<br />
ネタバレ厳禁な作品なのでこれくらいに。
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/h54WijtVHXU" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第5位 『クロニクル』</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PuIpDs9W78p_y4oIe9rniNETKWQtZzVIWijZ3rBsGxIqj7R7g8MJG33ttlH7z7M6Bjgm9u4IoTcbkP9h_6ZA9FsF4tMG3mrlmbLfUyQhB_8WwzsKxR0WqyryTlpsXcwsXb6uId4Vh1g/s1600/162846_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PuIpDs9W78p_y4oIe9rniNETKWQtZzVIWijZ3rBsGxIqj7R7g8MJG33ttlH7z7M6Bjgm9u4IoTcbkP9h_6ZA9FsF4tMG3mrlmbLfUyQhB_8WwzsKxR0WqyryTlpsXcwsXb6uId4Vh1g/s400/162846_1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
「男の子」なら誰しも妄想したことを、主観映像方式で映画化。<br />
<br />
制作者自らがスーパーヒーロー映画への解毒剤のつもりで作ったと語る本作。
この映画は『キャプテン・アメリカ』よりも『キャリー』に近いのかもしれないです。<br />
<br />
普遍的でありながら、超能力を自撮りに使うあたり、
ソーシャル時代の思春期心理の描写としてもなるほどなって感じでした。
<br />
<br />
ちなみに主演のデイン・デハーンは、『アメイジング・スパイダーマン2』のハリー・オズボーン役に決まったそうです。
<br />
<br />
普通に、超おもしろい!未見の男子、TSUTAYAへ!<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/StX8ww4AmtI" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第6位 『凶悪』</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkaE7vEWv0d9b9Xq3-5iyyX6KhjJ6oJRvqJ7lqiYu1eHzdQevYzqP0YAhZQINbm6ieW4plA6Ktb9nGhXp8qKS328LX4l9vhwUBk72uVDziCRl3BxF6iNOzV2VtC2JcJ6zPYlaeZsv6gOQ/s1600/001_main.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkaE7vEWv0d9b9Xq3-5iyyX6KhjJ6oJRvqJ7lqiYu1eHzdQevYzqP0YAhZQINbm6ieW4plA6Ktb9nGhXp8qKS328LX4l9vhwUBk72uVDziCRl3BxF6iNOzV2VtC2JcJ6zPYlaeZsv6gOQ/s400/001_main.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
この作品自体が凶悪なほどの面白さ。
<br />
<br />
イーストウッド、コーエン兄弟、ポール・トーマス・アンダーソンの感性を日本映画で味わえるなんて。
<br />
<br />
本作は殺人を犯した「凶悪犯」だけを描いているのではなく、
正義の裏に巣くう、もうひとつの「凶悪」と、
それらを囲む善人たちの「凶悪」までも踏み込んでいます。<br />
<br />
詳しくは10月27日の投稿を。
<br />
<br />
やばいです。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/CxBx3mfHB8c" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第7位 『そして父になる』</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwwAW6wvtGFpsyJDID5qldTTp_scIZAzbMsAFYuyIAhwys9VoP8qSGr6bjAZto_kk843_PC4lMmNN82iBk099fLYsLEa7uUprg0N22DHjkJ5L3OdKsfPvgCPin16zrFPd3uFRmEtWsims/s1600/6661_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwwAW6wvtGFpsyJDID5qldTTp_scIZAzbMsAFYuyIAhwys9VoP8qSGr6bjAZto_kk843_PC4lMmNN82iBk099fLYsLEa7uUprg0N22DHjkJ5L3OdKsfPvgCPin16zrFPd3uFRmEtWsims/s400/6661_l.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
監督・脚本・編集、是枝裕和。
<br />
<br />
演じているとは思えない子供たちの実在感、<br />
セリフではなく映像で引き込む演出、<br />
緻密の計算され尽くされ脚本、<br />
是枝作品という看板を裏切らない極上の逸品。<br />
<br />
河原の会話シーンなど、グッと引き込む画づくり。<br />
深津絵里、リリーフランキーの大和ハウスのCMを手掛けた
瀧本幹也氏の撮影も素晴らしい。
<br />
<br />
映画マニアも、そうじゃない人も、クロスオーバーして
映画の話ができたり、一緒に観に行けたり、
そういった意味でもなかなかない
素敵な映画だと思います。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/sRGhEzALb4w" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第8位 『横道世之介』
</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj-NOipwoImQyjYCym1vgmULys_u7zH_Fpz3vAZ-i75zKweH-V-gACaGhTJE_6NfPomVnLP72VHGhfvFxHWI6Z2ggJyedV5DjznF5gHoIHjXoufLYT_ZD3kGHzc1us1OlXD1l1w-skhO4/s1600/57612-28ec6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj-NOipwoImQyjYCym1vgmULys_u7zH_Fpz3vAZ-i75zKweH-V-gACaGhTJE_6NfPomVnLP72VHGhfvFxHWI6Z2ggJyedV5DjznF5gHoIHjXoufLYT_ZD3kGHzc1us1OlXD1l1w-skhO4/s400/57612-28ec6.jpg" /></a></div>
<br />
懐かしさを演出の材料につかった映画とは一線を画した、
<br />
「懐かしさの正体」に迫る途方もなく知的な傑作。
<br />
<br />
この前、桑田佳祐がテレビのドキュメンタリーで言っていました。
<br />
「大学、ぼくの人生は18歳がスタートラインだった。」と。
<br />
<br />
登場人物たちの「18歳」という、ある種本当の人生のスタートラインを僕たちは見届ける。
<br />
出てくる登場人物達の「スタートライン」と「その後の人生」。
<br />
交互に繰り返される内、大人になって全員がいつのまにか疎遠になっていると気づく。疎遠になった理由は全く説明されないが、その理由はよく分かる気がする。
<br />
自分の生活はどんどん変わり、やがて大事な人が増えて、家庭が出来て、時間を作る事を忘れ・・・人間関係も、生活とともに形を変えてゆく。
<br />
<br />
でも、心の隅のどこかに生き続けて、ふとしたときに思い出す「横道世之介」。
<br />
みなさんにも、いますよね、そんなやつ。
<br />
<br />
映画が終わったら、きっと、登場人物のように世之介に会いたくなってる。
<br />
<br />
あ、そんなこと言ってたら・・・。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/FYhrbvDiw9E" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>第9位 『シュガーマン 奇跡に愛された男』
</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-U-lp8JooLGrWtbVIJH_NJvjSXtvQVh_KMG23JmVfUlIn3HDNA46Vb8DNOc1yWnKDZ9DUvAmSwlT7L9fInJefFKHv-e1HVpp5kWNZdgu5S0PbhM3bvzLXmn_3Cc4neMzv1gs3-F7IdUI/s1600/sugar-man-570.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-U-lp8JooLGrWtbVIJH_NJvjSXtvQVh_KMG23JmVfUlIn3HDNA46Vb8DNOc1yWnKDZ9DUvAmSwlT7L9fInJefFKHv-e1HVpp5kWNZdgu5S0PbhM3bvzLXmn_3Cc4neMzv1gs3-F7IdUI/s400/sugar-man-570.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
アメリカでは全くの無名。一方、南アフリカでは曲がヒットし国民的アイドルとなった、という極端な落差をもつ孤高のミュージシャン「ロドリゲス」を追ったドキュメンタリー映画。
<br />
<br />
いろんな関係者のインタビューで成り立っているのですが
ロドリゲスが肉体労働していた工事現場で働く同僚のコメントがとても印象的でした。
<br />
<br />
「世に出てる大半は凡人だ。<br />
彼は真の詩人やアーティストの様に
不思議な才能が備わっていた。<br />
あいつの仕事に対する姿勢は妥協がなくて解体した後の家の
だれも掃除しないようなところを一人でもくもくと掃除していた。<br />
世の中を変えられるのは本物のアーティストだけだ・・・。<br />
おれはあいつのことを語れるのがただただうれしいんだ」
<br />
<br />
職業人として学ぶことに溢れた映画でした。<br />
<br />
そう、ロドリゲス、肉体労働のアルバイトがあるからという理由でアカデミー賞授賞式を欠席したという。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/1ecXKIfz_fg" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b> 第10位 『ペーパーボーイ 真夏の引力』
</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fpHeJuMSzL4aC3PmS1NfZMjoC2IZL9HSZNsajyZGJLkgcT4jQ68G11RnkI6vUvxiXGoP6hPX_pO9EuAK51l-ukniSSNi7-L6jB-KhgTj0_0bu_YfniPccTQlo-SPoxq-P0t2LhDSvRk/s1600/dd4e3ddd3c303084593e6fb8bbc7c3f1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fpHeJuMSzL4aC3PmS1NfZMjoC2IZL9HSZNsajyZGJLkgcT4jQ68G11RnkI6vUvxiXGoP6hPX_pO9EuAK51l-ukniSSNi7-L6jB-KhgTj0_0bu_YfniPccTQlo-SPoxq-P0t2LhDSvRk/s400/dd4e3ddd3c303084593e6fb8bbc7c3f1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
映画感の空調壊れてません?鑑賞中そんなことばかり考えてました。
<br />
<br />
空調故障の錯覚を起こすほど、画面が生暖かく不快な空気で満ちたサスペンス映画であり、屈折した青春映画。
身体を張った名優の演技が醸し出す、そんな湿気と臭気に充てられて終始、息苦しいというか、あまり気分がよろしくない。
<br />
<br />
マシュー・マコノヒーはドMのゲイ、<br />
ジョン・キューザックは性犯罪者、<br />
ニコール・キッドマンはビッチのおばさん、<br />
ザック・エフロンはそのビッチのおばさんに恋する童貞。<br />
<br />
ザック・エフロンファンの女子は鑑賞注意です。
<br />
変態映画だけど、忘れられない方が勝ち!<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/z0IJsrpySQg" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
よーし、2014年、映画観るぞ。門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-86534246753092719182013-10-27T00:48:00.003+09:002013-10-27T00:50:30.814+09:00凶悪<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbonlWx5IThHmQxcoC_fGiG6AIBLIEE93kdCS-V8Kx4298NniQ5OHfGoWcvgSuHRjlUMi01I2GwXpsA0lxcJ1kCUm9kXhYRQDsz2VLr5_PfANDbAeD_Loh2LrZxO5619K7WH1n7uPUfg4/s1600/27fb3_97_2054dc4b_7c107f8b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbonlWx5IThHmQxcoC_fGiG6AIBLIEE93kdCS-V8Kx4298NniQ5OHfGoWcvgSuHRjlUMi01I2GwXpsA0lxcJ1kCUm9kXhYRQDsz2VLr5_PfANDbAeD_Loh2LrZxO5619K7WH1n7uPUfg4/s400/27fb3_97_2054dc4b_7c107f8b.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
久しぶりの投稿は、『凶悪』。<br />
<br />
ピエール瀧とリリー・フランキーの「怪」演、若松孝二の愛弟子白石和彌監督の「怪」演出が話題となっている今作。観てきました。実際の事件「上申書殺人事件」を下敷きにした本作。これが歴史に残る犯罪実録モノでしたので書かずにはいられませんでした。<br />
<br />
<b>1.祭りとしての「殺人現場」</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixH3MuwH4xZc7Avpv17ijoRjEE0dLpRvs-kvLrhqDE8k1xAYlMSJX7ep4WEcliwGBwAviOInLGYm7wCvC8De7o666rc0LRvAz_ZRxcneNkUomFhJvT9oc4_86mmEmOuBvUI2txHJXfs7E/s1600/1cdef162047022a41212fceec6d446f3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixH3MuwH4xZc7Avpv17ijoRjEE0dLpRvs-kvLrhqDE8k1xAYlMSJX7ep4WEcliwGBwAviOInLGYm7wCvC8De7o666rc0LRvAz_ZRxcneNkUomFhJvT9oc4_86mmEmOuBvUI2txHJXfs7E/s320/1cdef162047022a41212fceec6d446f3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
『凶悪』でまず話題となるのは、ピエール瀧演じる死刑囚ヤクザ、須藤でしょう。ピエール瀧さんはバラエティやドラマなどではのほほんとした役回りが多い中(『あまちゃん』での寿司屋の大将とか)、これまでとは異なる粗暴で凄みを見せています。昔からの電気グルーヴファンなら今更泥臭さに驚かないかもしれませんが、日の浅いサブカル好きは、ぜひ悪趣味ヤクザファッションに身を包み、凶悪の限りを尽くす姿を見てほしいです。<br />
そして「先生」役のリリー・フランキー。相変わらず素晴らしく生々しい。金銭欲から殺人に傾斜していく中で、人を殺すことに楽しげな興味を持ったりする。ナチュラルな好奇心によって殺人鬼を奇妙な人間味を醸し出したりする。リリーさんのやりすぎない演技で本当にそうゆう人にしか見えません。<br />
<br />
でも一番の凶悪なところは、この2人によって引き起こされる殺人現場が一種の「祭り」というエンターテイメントとして描かれるところと、観ている方もそう感じるつくりです。<br />
<br />
そもそも、『凶悪』で描かれる悪は、実に薄っぺらく、卑近な現実です。映画には多くの殺人鬼が登場します。『ダークナイト』のジョーカーのような悪のカリスマや、ヒッチコック『サイコ』のマザコン女装殺人者、『セブン』のジョン・ドウのような世直し的な殺人鬼などなど。しかし、現実の殺人自体はもっと物理的で、味も素っ気もフェティシズムも特別な思想のかけらもない、実に即物的な行為。人が人を殺すには、それなりの理由と意味があるはずだ考えてしまいますが、『凶悪』にそんな心地のいいロマンティシズムは存在しません。<br />
<br />
そんなわけで、この2人が引き起こす殺人は、まるでサラリーマンで言うところの1つのプレゼンをこなすようなもの。お金儲けのひとつの手段です。それ故、殺人現場は一種のお祭りとして感じるように描写されています。<br />
瀧さん演じる須藤の口癖は、「ぶっ込む!」。須藤にとってのすべての動詞(「殺す」含めて)が「ぶっ込む」で統一されています(苦笑)<br />
<br />
今年の流行語は、「じぇじぇ」でも「倍返し」でもなく、「ぶっ込む」です。<br />
<br />
<br />
<b>2.北関東の荒野</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPFQGhnMWb_7VBDaD_Br8amsLRjyfuGY9dUexZuLOa58DanPOkacO_Lt7r1kRfr0V_5Rfvg4yNda_Rcc9j4EflP4ZU92Ol3LNE24GpyD-DeECx0Q4G9dgFFK4EcNosz_qxjQHmnWAE7Y/s1600/news_large_kyouaku_photo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxPFQGhnMWb_7VBDaD_Br8amsLRjyfuGY9dUexZuLOa58DanPOkacO_Lt7r1kRfr0V_5Rfvg4yNda_Rcc9j4EflP4ZU92Ol3LNE24GpyD-DeECx0Q4G9dgFFK4EcNosz_qxjQHmnWAE7Y/s320/news_large_kyouaku_photo4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
『凶悪』を映画として魅力的に引き立てている要素、それが舞台となる北関東の荒野です。<br />
<br />
2人目の犠牲者となる老人(生き埋めされたうえ、身代わりをたてられて勝手に土地を売られてしまう)のものだった土地は、高圧鉄塔の下にただ駐車場としてひろがっています。山田孝之演じる主人公である記者は、そこに呆然と立ち尽くします。何もない場所。億の金をめぐって人が殺された。それならば、何かの痕跡があってもいいだろう。憎悪や怨念の残骸が。しかしそこには何ひとつ存在しない。からっぽで何の感情のひっかかりの残っていない。<br />
<br />
またそこには欲望以外何も持たないからっぽな人間だけが生きています。リリー・フランキー演じる先生も、ピエール滝演じる須藤も、須藤の情婦である静江も、須藤の転落のきっかけとなるケンちゃんも、被害者の家族も。主人公の藤井だって、知りつつも認知症の母を妻に押し付け家庭を破滅に追い込むからっぽな生き物とも言えます。<br />
<br />
残っていない場所でからっぽな人間がただただ生きている。<br />
<br />
ただ、それだけ。<br />
<br />
それだけで、いやそれだからこそ、なんとも豊かな映画であるか。夢も希望もないまま、欲望だけで動く人間。その姿を恥ずかしげもなく赤裸々に切り取ったからこそ、『凶悪』は傑作なのだと思うのです。そして、こうゆうのを観に映画館に行っているのです。<br />
<br />
<br />
<b>3.最後に</b><br />
<b><br /></b>
『桐島~』『先生を流産させる会』『あの娘が海辺で踊ってる』『横道世之介』・・・。 いやーしかし、2012年から邦画、ゲキアツです。<br />
<br />
リリーさん出演『そして父になる』と一緒に見て感情のコントロールをおかしくさせるのがこの秋にすべきことですね。<br />
<br />
大学時代に部活で撮ったの映画に主演していただいた外波山文明さんの建築業者も凄くいい味出されてました。<br />
<br />
あー映画つくりたいネ!!!<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/82agARIYVoc" width="560"></iframe>
門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-32624911315229682272013-05-03T22:17:00.001+09:002013-05-03T22:27:16.598+09:00シュガーマン 奇跡に愛された男<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1anPD6PZlhB4wCKhqDGXP0nMqhSJ_rfQARYZER8wjl4zvBcKqwPIh7QPF4UBsCRckww91nVDUmpDLyKTKafiVlK1CpqKULwKfGnLA38peui8EiwUIERgo46_lei8TnS0pdEDeVD-kFM/s1600/searchingforsugarman1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK1anPD6PZlhB4wCKhqDGXP0nMqhSJ_rfQARYZER8wjl4zvBcKqwPIh7QPF4UBsCRckww91nVDUmpDLyKTKafiVlK1CpqKULwKfGnLA38peui8EiwUIERgo46_lei8TnS0pdEDeVD-kFM/s400/searchingforsugarman1.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0mm;">
<span lang="EN-US">5/1</span>@渋谷シネパレス<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
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<span lang="EN-US"><br />
</span> 会社員になっても映画観ます!ブログ、バリバリ更新します!<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US"><br />
</span> で、本年度アカデミー賞長編ドキュメンタリー部門賞を受賞した作品。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
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<span lang="EN-US"><br />
</span> 『シュガーマン』という人のドキュメンタリーかと思ったら、それは歌のタイトルで、<span lang="EN-US">70</span>年代にリリースされたその歌を歌ったロドリゲスという人のドキュメンタリーでした。ドキュメンタリーってことでちょっと遠ざけちゃうけど、『シュガーマン」はそこら辺のフィクションよりも数倍ドラマチックで数十倍泣ける。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US"><br />
</span>アメリカのシンガーソングライター、ロドリゲス。彼はアメリカでは全くの無名。一方、南アフリカでは曲がヒットし国民的アイドルとなった、という極端な落差をもつ不思議なミュージシャン。そしてこの落差が物語の動力源でもある。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US"><br />
</span>そもそも基本的なドキュメンタリーの語り口は、とある人物にスポットをあて、直接的な肉薄した映像をゴロっと提出し、それが醍醐味だったりする。しかし、この『シュガーマン』では当該スポットを当てる人、ロドリゲスさんが消息不明。つまり、前半、<span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif;">70</span>年代を彼と共に過ごした関係者が今は行方不明の人物について語るという形で映画は進む。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span>さらに彼らはもう老人だ。実現されなかった夢を夢見る人の悲しみと憂いと郷愁に満ちている。しかしどこか若々しくも見える。瞳は少年のようにさえ見える。実現されなかった夢を、自分の中に生きるロドリゲスだけが実現してくれる、そんな年月がねじれさせた希望が、彼らの言葉と表情をつくっているのかもしれない。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span>もちろん、これはロドリゲスのドキュメンタリーなので、映画はそれだけでは終わらない。後半はロドリゲスという夢に生きる人々と打って変わって、ロドリゲスという現実が登場する。その対比がパズルを埋めるように更に物語をつくって行く。<span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
<br />
</span>この『シュガーマン 奇跡に愛された男』は、究極的に表現する人のあるべき姿って何だろう?という問題への丁寧な考察でもある。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span><br />
<br />
歌はそれを聞いた人たちの中で生き続けるのだ、そんなことを言いたくなる映画。泣けた。</div>
<br />
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; line-height: 21.59375px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/hnIU9DJoYfM" width="560"></iframe>
門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-11965454454778252382013-01-01T01:49:00.001+09:002013-01-05T13:44:52.369+09:002012年ベスト10、選びました。明けましておめでとうございます。いきなりですが2012ベスト10やります。記事書いてたら年明けちゃったんです。新年早々2012年の映画を振り返ってみましょ。<br />
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2012年映画界は祭りな1年だったと思います。目立つところで言うと、『ダークナイト』シリーズ完結、『アベンジャーズ』超絶大ヒット、『プロメテウス』正統エイリアンシリーズ復活、『スカイフォール』007の復権…などなど。こりゃ、祭り。<br />
<br />
しかし、そんな祭りすらかすんで見えるほど存在感を示しちゃったのは、あいつ。桐島です。もう2012年は「桐島の年」と言っていいかと。青春映画において、「桐島前と桐島後」という基準すら作ったと思います。そんな中、俯瞰して2012年を見たとき、邦画とインディーズ映画が1つ次の段階へ進化したことに気づくのです。おもしろき年なり、2012年。<br />
<br />
ではでは、さっそく行きましょ。2012年、ベスト10!<br />
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<b>第1位 『ベルフラワー』</b><br />
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKKI6bviXuRBI0Ht8bHYR8yb3_M87Zg5ltEZHvD277ZMgzqo7thkxtggccn98V6nnMs2clSam8nQ9AG8RvggHAjePQTt4FpeY3yZ9faiNYGo5CMezaJElN9kSusIMvD7Eqk3nERGSokl0/s1600/T0013666p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKKI6bviXuRBI0Ht8bHYR8yb3_M87Zg5ltEZHvD277ZMgzqo7thkxtggccn98V6nnMs2clSam8nQ9AG8RvggHAjePQTt4FpeY3yZ9faiNYGo5CMezaJElN9kSusIMvD7Eqk3nERGSokl0/s640/T0013666p.jpg" width="456" /></a></div>
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<br /></div>
<br />
1位!!!『ベルフラワー』!!!<br />
究極のオナニーという映画の超根源的姿!!!<br />
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2012年のベストはこの映画以外考えられません!<br />
<div>
<span style="background-color: white; line-height: 19.600000381469727px;"><br /></span></div>
<span style="line-height: 19.600000381469727px;">『マッドマックス2』の世界を愛し、悪の首領ヒューマンガスに憧れる親友同士のウッドロー(エヴァン・グローデル)とエイデン(タイラー・ドーソン)。因みにこの2人はニート。日々プロパン爆破実験や火炎放射器の破壊力追求に明け暮れ、『マッドマックス2』のような滅亡後の世界(北斗の拳みたいな世界)が来ることを信じ、その世界を支配する未來を夢見てます。まさに、究極の厨二やん!そんなある晩、ウッドローはミリー(ジェシー・ワイズマン)という女と出会い、思いがけなくも激しい恋に落ちます</span><span style="line-height: 19.600000381469727px;">。しかし彼女は彼を裏切ります。それを知ったウッドローは、怒りと絶望から正気を失い、火炎放射器を手に狂おしい妄想の世界へと突き進んでいくのです。</span><br />
<div>
<span style="line-height: 19.600000381469727px;"><br /></span></div>
桐島の映画部オタクたちは高校生ってことでまだちょっとかわいげがありますが(僕もまだね…)、これは本気で北斗の拳みたいな世界が来ると信じるニートたち。もう悪質度が違います。<br />
<br />
監督、脚本、製作、編集、そして主演を務めたのは、現在31歳のエヴァン・グローデル。自らの失恋体験をベースに脚本を執筆。収まらない怒りと悲しみのヴォルテージをこの映画に叩き込み、長編映画監督デビューを飾りました。有り金すべてはたいて(彼自身映画監督志望のニート同然の男だった)、制作プロダクションをつくり、映画に出てくるメカや改造車をつくり、果ては撮影カメラまでつくちゃったという。まさに恐るべきインディペンデント魂。4年間自主映画のそばにいた僕は涙がとまりません。そのおかげで、滲んだ色彩と深い陰影、ぼかしたピントなどの効果が、他の映画では見られないサイケデリックでシュルレアリスティックなヴィジュアルを実現しています。<br />
<br />
何かを失っていないとものづくりはできない。その教訓を刻み込んでくれると同時に、希望をくれた作品です。『ベルフラワー』に出会わせてくれたシアターNに心より感謝します。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uyEujRxcmhQ" width="560"></iframe>
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<b>第2位 『桐島、部活やめるってよ』</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtHpI4hGgzpc0GUQ-LVnkS1zUEndmyU8NvUG7s2-GsV38wx5OegswX-SaNzhoRn4cA34rcVvctQD6j5gV9GG1qpzvCpnr70FolWd5bmg-Wln8MdE-z07TNH7b1I6oFlwSimKMRzAiecbo/s1600/3633_1347002726_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtHpI4hGgzpc0GUQ-LVnkS1zUEndmyU8NvUG7s2-GsV38wx5OegswX-SaNzhoRn4cA34rcVvctQD6j5gV9GG1qpzvCpnr70FolWd5bmg-Wln8MdE-z07TNH7b1I6oFlwSimKMRzAiecbo/s400/3633_1347002726_l.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
はい来ました!2位桐島ー!!!桐島ー!!!<br />
言わずもがなです。周りの友人、映画好きなヤツ・そんなに好きじゃないヤツ問わず強引に観させました。観た後誰かと話さないと頭おかしくなりそうになりますからね。<br />
<br />
ラストの屋上ゾンビ大殺戮シーンは、僕の高校時代の亡霊の鎮魂になりました。<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/KjjG0WTQ6C4" width="560"></iframe>
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<b>第3位 『きっと ここが帰る場所』</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Qk2g70l4sbeyoaV6K3bVUFqP7QdWdbUzijozWoHeGSkjGNEHw6UKWyc6lz9FL1d54M9ur1bfm3CV_VBZk-3aNJTXZDr-psr-MCVG5tHx0HprArezeE5Bs2-NrrP2NIPXf6j7W1w_XjE/s1600/this-must-be-the-place+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Qk2g70l4sbeyoaV6K3bVUFqP7QdWdbUzijozWoHeGSkjGNEHw6UKWyc6lz9FL1d54M9ur1bfm3CV_VBZk-3aNJTXZDr-psr-MCVG5tHx0HprArezeE5Bs2-NrrP2NIPXf6j7W1w_XjE/s400/this-must-be-the-place+(1).jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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4位『きっと ここが帰る場所』。1度劇場で観て数日後、麻薬的に再度鑑賞したくなる映画にたまに出会う。初めはショーン・ペン好きだし一応観とくかーってノリで行ったのですが、気が付いたら3回劇場に足を運んでいました。<br />
<br />
果たしてこの映画の何がそこまでさせたのでしょうか?<br />
<span style="line-height: 21.450000762939453px;"><br /></span>
<span style="line-height: 21.450000762939453px;">この映画はまず、ショーン・ペン扮する初老の元ミュージシャンの皺だらけの顔を見つめるところから始まる。過去の輝きを失った彼の現実を皆でじっと直視して、その皺とそこに刻まれた痛みと哀しみを皆で共有する。その決定的な何かを見ることの居心地の悪さと無力さを、そこにいる観客が全力で受け止める。全編にわたって描かれるのは結局それだ。多くは、痛みとか悲しみを描くとき、くさくなったり涙の押し売りっぽくなったりするけど、この映画は違う。ちゃんとそれに向き合ってこの映画にしか味わえない空気感にまで昇華している。</span><span style="line-height: 21.450000762939453px;">それを味わうことががこの映画を観ることそのものかもなと思ったり。</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/MOf9jrRjWPg" width="560"></iframe>
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<b>第4位 『ミッドナイト・イン・パリ』</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzeWZd88gqgxHi8qVHX362ym54hfWx60dPgi9O04xlVl3w7aCkdnUDZwcQ47Rp_6wSTMW-SP49p2WnZUTvvG9nrijXFTgX2NQTC6kWvOUwbIi66p6ipjXlGAyrWqxnbEvN1vPkmrJdG8k/s1600/midnight+in+paris+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzeWZd88gqgxHi8qVHX362ym54hfWx60dPgi9O04xlVl3w7aCkdnUDZwcQ47Rp_6wSTMW-SP49p2WnZUTvvG9nrijXFTgX2NQTC6kWvOUwbIi66p6ipjXlGAyrWqxnbEvN1vPkmrJdG8k/s400/midnight+in+paris+poster.jpg" width="270" /></a></div>
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3位、『ミッドナイト・イン・パリ』!6月にこのブログにも投稿しましたが、やっぱ『ミッドナイト・イン・パリ』最高です。ついこの前も日比谷シャンテにて『恋のロンドン狂想曲』観て来ました。(実は『ミッドナイト・イン・パリ』の前作)おもろい!ウディ・アレン、御年77歳にてこの脂っこさ!2005年の『マッチポイント』以降、2度目の黄金期来てます!来てます!<br />
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僕もこんなエロ親父になりたいです。<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_cgX7pnR-xM" width="560"></iframe>
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<b>第5位 『ドライヴ』</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rvSAFH7N2Qfjy-9xdNGeZAJx7RxdNjv9OL3tsyrFfsfjhacteXIgX0y5s3fpxlhTlEGIalfmIrI-rmmRC2yFdhJvfR4FnUs4-RMNAGzz-cE7Q-0pqidm386pJ_0IDxzFs18e8oj_Rmw/s1600/drive_home_wallpaper_w5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rvSAFH7N2Qfjy-9xdNGeZAJx7RxdNjv9OL3tsyrFfsfjhacteXIgX0y5s3fpxlhTlEGIalfmIrI-rmmRC2yFdhJvfR4FnUs4-RMNAGzz-cE7Q-0pqidm386pJ_0IDxzFs18e8oj_Rmw/s400/drive_home_wallpaper_w5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
5位、『ドライヴ』。名前はない。家族はない。過去は語らない。感情は表に出さない。生業は車の修理工だが、昼はカースタントマン、夜は強盗犯の逃走請負ドライバーの顔を持つ。<br />
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主人公は『荒野の用心棒』、『ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー』を彷彿させる。速度がある上にダークでディープな味わい。どん引くほどバイオレントだけど酔いしれるほど上品な語り口。何なんじゃこの映画はあ!いままで観たどんな映画にも当てはまらない『ドライヴ』の衝撃は、童貞喪失並み。<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kc2D68QsAnQ" width="560"></iframe>
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<br />
<b>第6位 『おおかみこどもの雨と雪』</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrySAyB83ZPxVuVhIj9kleieZE2MVIzWoSd2zZeqaGqghGkT1PitVBq7MeBpu0AnNWIrznicvx2hvrvaEEBUJeCYH50jFlWaAfPlc9eNuvZKXPpiIrsT5Fcal3q5UD_Gw_eDsUS7dcos/s1600/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidrySAyB83ZPxVuVhIj9kleieZE2MVIzWoSd2zZeqaGqghGkT1PitVBq7MeBpu0AnNWIrznicvx2hvrvaEEBUJeCYH50jFlWaAfPlc9eNuvZKXPpiIrsT5Fcal3q5UD_Gw_eDsUS7dcos/s400/001.jpg" width="400" /></a></div>
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6位、『おおかみこどもの雨と雪』。細田守監督のアニメーション。『サマーウォーズ』もかなり周囲でかなり話題になっていましたが、個人的にそこまで入れ込めませんでした。しかし、『おおかみこども』で家族に対するエモーションを格段に深化させていることに驚きます。とにかく泣きました。<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/PohjJpxjho4" width="560"></iframe>
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<b>第7位 『果てなき路』</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL1kmI7ZQuCmz0xcWGMwbt-m1nesPlc_ADxL7-WSDHsiR8WjSn9DewBKMoznGtf-UKWMmzF7S2h9eXlh_x6oMMp_UTiO_tvIsjP0TvPOeC7ddvIb4Ph7uZHcoY-tw-snu1K_GZ9DUWW9o/s1600/57243.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL1kmI7ZQuCmz0xcWGMwbt-m1nesPlc_ADxL7-WSDHsiR8WjSn9DewBKMoznGtf-UKWMmzF7S2h9eXlh_x6oMMp_UTiO_tvIsjP0TvPOeC7ddvIb4Ph7uZHcoY-tw-snu1K_GZ9DUWW9o/s400/57243.jpg" width="400" /></a></div>
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7位、『果てなき路』!70年代アメリカン・ニューシネマの伝説的監督モンテ・ヘルマン、21年ぶりの新作~。長年ハリウッドから干されてて撮れなったらしいです。因みに、誰?って感じですが、クエンティン・タランティーノを見つけて世に売り出したのはこのおじさんです。<br />
<br />
そんで今回、久々の新作の主人公となったのは、ハリウッドでの活躍を期待された若手映画監督。そう、『果てなき路』は映画づくりを描いた映画です。そして、<span style="line-height: 19.299999237060547px;">「映画の映画」であり、「映画内映画</span><span style="line-height: 19.299999237060547px;">内・・・映画」という多重構造を持っています。「映画的である」ことの皮肉とロマンチシズムが詰まったノワール映画。</span><span style="line-height: 19.28333282470703px;">現実と映画の境目が溶けてなくなるような超不思議な感覚で包まれる。怪作であり快作であり傑作でした。</span><br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GuP0ZXsWKf4" width="560"></iframe>
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<b>第8位 『アルゴ』</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Qb5I6yeUXONsMKOyS2XErmPWW6adlP-viychpnUCri3CWh-I8SWeILbZm4xs-aIE-gF7sb38l0gNm3W1qR_2w_JBJdE_siLJtWiQ-ZBA8JuveDfj8ubiQ-k8kV6Nmq-Y9bBGc7EN8Ow/s1600/Argo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Qb5I6yeUXONsMKOyS2XErmPWW6adlP-viychpnUCri3CWh-I8SWeILbZm4xs-aIE-gF7sb38l0gNm3W1qR_2w_JBJdE_siLJtWiQ-ZBA8JuveDfj8ubiQ-k8kV6Nmq-Y9bBGc7EN8Ow/s400/Argo.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
8位、ベン・アフレック先生『アルゴ』!あ、そういえば、去年のベスト10では前作『ザ・タウン』が3位でした。<br />
<br />
今作『アルゴ』は偽SF映画(スター・ウォーズのパクリ映画)をでっち上げて、ロケハンの名目でイランに乗り込み人質を救出しちゃおう♪という何ともまぁ荒唐無稽な作戦モノ…。そこで、オープニングカットから役者の仕草までしつこいまでにリアリズムに徹している事によって、緊張に緊張が持続する仕掛けになってます。(これは映画オタクのベン・アフレックがオリバー・ズトーン監督『プラトーン』、『ウォール街』の演出法をお手本にしたらしい。)<br />
<br />
何と言っても『アルゴ』の味わい深さは、昔ながらの映画の面白さがあるところ。ベン・アフレックは、ハリウッドの昔ながらのジャンル映画の面白さを現代風にアレンジ・脱構築するのが神的に上手です。処女作『ゴーン・ベイビー・ゴーン』→フィルム・ノワール物、『ザ・タウン』→銀行強盗物の現代風アレンジでしたし。昔ながらの映画の面白さ、これ超大事よ!<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4nnXOfc1-zo" width="560"></iframe>
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<b>第9位 『ふがいない僕は空を見た』</b><br />
<b><br /></b>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dEKwZWGAAvrICOontnM8TPVHWumg9XuPTnY4zg3MVuqVO7m0N9g13ZCNSIZ7xvTnSWGHH1cssAzg8oClhTaNXPDnSBNZroWFfubSQv4SnulqRNR8VbHH8M5tbPE-NawZtZtJQQw608Q/s1600/342806_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3dEKwZWGAAvrICOontnM8TPVHWumg9XuPTnY4zg3MVuqVO7m0N9g13ZCNSIZ7xvTnSWGHH1cssAzg8oClhTaNXPDnSBNZroWFfubSQv4SnulqRNR8VbHH8M5tbPE-NawZtZtJQQw608Q/s400/342806_001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
9位、またまた邦画。『ふがいない僕は空を見た』。宣言通り、「性」と「生」に真正面からぶつかった生々しくも清々しい傑作でした。監督は『百万円と苦虫女』や『俺たちに明日はないッス』のタナダユキ。脚本は『マイバックページ』、『リンダリンダリンダ』を手掛けた向井康介。パズルのピースとピースが組み合わされるように、《セックス》を軸に映画内世界がどんどん拡大してゆく様はとにかく逸品。邦画好きも洋画好きもとりあえず観とくべし。<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/AqWoyd2wZ2E" width="560"></iframe>
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<b>第10位 『隣る人』</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiwfbeCjKHrCy0p7-KLhg_Z9B0-GjCiz25b4OBnFcv1PnsEiNAjjAG_FmfOy__Ckm5caewYvA8mWqgqXMRumuelK1U5DiSaJpFaHFRN3Mmhy_dwu_yfAqF3PQS7-qWTEaYWCNsybM5FIU/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiwfbeCjKHrCy0p7-KLhg_Z9B0-GjCiz25b4OBnFcv1PnsEiNAjjAG_FmfOy__Ckm5caewYvA8mWqgqXMRumuelK1U5DiSaJpFaHFRN3Mmhy_dwu_yfAqF3PQS7-qWTEaYWCNsybM5FIU/s400/image.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
10位、ドキュメンタリー映画『隣る人』。児童養護施設「光の子どもの家」の8年間を撮ったドキュメンタリーです。何ですか、これ、涙が止まらないんですけど…。<br />
<br />
「光の子どもの家」に8年間にわたって密着し、ただ寄り添うだけのカメラが映し出す日常。「私の全存在を受け止めて」と不安の中で揺れ動く子ども、自らの信念とその重さと格闘し続ける保育士さん、離れて暮らす子どもと再び一緒に暮らせることを願い人生を修復しようとする親。だれもが正しく生きてるんです!<br />
<br />
絶対的な誰か(隣る人)が側にいてくれることが、これほどまでに根源的な欲求なのか。とてつもなく温かい85分ですが、裏側に8年間密着し仕上げた刀川和也監督の映画づくりへのただならぬ気迫を感じました!宇多丸師匠の言うとおり、すっかり「一人で大きくなった気でいる」、すべての大人に観てほしいです。<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/aD_OkGxXyew" width="420"></iframe>
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<br />
<br />
というわけで、以上が僕が選んだ2012年ベスト10になります。正直どれも大好きなのでその日の気分次第で9位~2位は変わると思います。特別賞としてはポレポレ東中野で鑑賞した山戸結希監督の学生映画<b>『あの娘が海辺で踊っている』</b>です。暴力的で荒削りなすごい作品でした。<br />
<br />
やっぱり映画って最高です。映画館って最高です。映画ファンって最高です。<br />
<br />
2013年、社会人になっても映画を観よう。<br />
<br />
オーソン・ウェルズは24歳で『市民ケーン』を撮った。来年は23、僕も頑張ります。<br />
<br />
そんな感じで、今年もよろしくお願いします。<br />
<br />門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-31916725782776272582012-06-10T14:05:00.001+09:002012-06-11T13:42:51.919+09:00ミッドナイト・イン・パリ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQ1VJaPDdzh1ePuU4aAq8vfwibzcBbtpD6gIx8Ma2HFguGBae4PB-QJmSPw2yy0Jinv0E0RwE0DMtXukYR5NWrms-boNsYYPl0PCprLBC6_oHWYHkzI4Yt-vXdSUowNCDJprsrHbuzhE/s1600/936full-midnight-in-paris-screenshot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQ1VJaPDdzh1ePuU4aAq8vfwibzcBbtpD6gIx8Ma2HFguGBae4PB-QJmSPw2yy0Jinv0E0RwE0DMtXukYR5NWrms-boNsYYPl0PCprLBC6_oHWYHkzI4Yt-vXdSUowNCDJprsrHbuzhE/s400/936full-midnight-in-paris-screenshot.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
2011・スペイン・アメリカ<br />
監督:ウディ・アレン<br />
脚本:ウディ・アレン<br />
製作総指揮:ハビエル・メンデス<br />
撮影:ダリウス・コンジ<br />
出演:オーウェン・ウィルソン、マリオン・コティヤール、レイチェル・マクアダムス、キャシー・ベイツ、エイドリアン・ブロディ、カーラ・ブルーニ、マイケル・シーン・・・<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="line-height: 19px;"></span><br />
<div style="line-height: normal; text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px; text-align: left;"> 老練ウディ・ア</span><wbr style="line-height: 1.22; text-align: left;"></wbr><span style="line-height: 19px; text-align: left;">レン、御歳76歳。『アニー・ホール』、『マンハッタン』、『カイロの紫のバラ』、『ハンナとその姉妹』、『マッチポイント』…。他では味わえないウッディ印の傑作を世に送り出してきた映画界の偉人。『ハンナとその姉妹』をこのブログで取り上げた時には先生とお呼びした、ウディ・アレン。容姿も含めて、ボクは御大ウッディ・アレンの大ファンなのです。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> さて、今作『ミッドナイト・イン・パリ』。僭越ながら、</span><span style="line-height: 19px;">傑作を超えて、名作の域に達したこの作品の正体を記事にまとめたいと思います。</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="background-color: white; line-height: 19px; text-align: left;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: -webkit-auto;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="background-color: white; line-height: 19px; text-align: left;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="color: yellow; line-height: 19px;"><b>1.ウディ・アレンのニューヨーク、そしてウディ・アレンのパリへ。~ノスタルジーと迷子~</b></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYPhp0lwhfLZIyylDMvtucWrBHdJ1GosJcTZAR-HXfqxbA1_o5z90SWbpi8HnSZrf6EBVJtqZFQiV_x2enphwZRulazvdWuMrSd7xIoldTpf_3BtK5YVaen9u9xlTpp4jC9Gk25Jnh_DU/s1600/Midnight-in-Paris1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYPhp0lwhfLZIyylDMvtucWrBHdJ1GosJcTZAR-HXfqxbA1_o5z90SWbpi8HnSZrf6EBVJtqZFQiV_x2enphwZRulazvdWuMrSd7xIoldTpf_3BtK5YVaen9u9xlTpp4jC9Gk25Jnh_DU/s320/Midnight-in-Paris1.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> ウディ・アレンがついにパリに乗り込む。しかも「パリ」をその名に冠した作品で。</span></span><span style="line-height: 19px;">これだけで映画ファンは、よだれダラダラ(笑)</span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> ウディ・アレンと言えば、ニューヨーカー。ホームグラウンドのニューヨークを切り取ってきた作家です。『アニー・ホール』、『マンハッタン』、『ハンナとその姉妹』…。いわゆる、自身のフィルモグラフィのゴールデン・エイジ。しかし、ウディ・アレンのパリはウディ・アレンのニューヨーク以上に魅惑的でした。どうやら、最も美味しいご馳走は最後にとっておく主義らしい。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> パリにやってきた主人公ギル(オーウェン・ウィルソン)は、ハリウッドの売れっ子脚本家。なのに華やかな現代のアメリカよりも古き良き時代、1920年代のパリをひそかに愛している。彼は現代では懐古主義と軽蔑されるノスタルジーを彼の中で大事にしているのです。</span></span><span style="line-height: 19px;">そしてある夜、タイムスリップしてその憧れのパリへと迷い込む。</span><br />
<span style="background-color: white; line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="background-color: black; line-height: 19px;"><span style="font-family: inherit; line-height: 19px;"></span></span></div>
<div>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0mm;">
<span style="font-family: inherit;"> そこは、パリが最も華やかなだった時代<span lang="EN-US">1920</span>年代。そこで出会うのは、スコット・フィッツジェラルド、ヘミングウェイ、ガートルード・スタントン、パブロ・ピカソ、T・S・エリオット、サルバドール・ダリ、ルイス・ブニュエル・・・。そしてピカソの愛人アドリアナ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0mm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0mm;">
<span style="font-family: inherit;"> そもそも、なぜこんなにも豪華な偉人達が同じ時代同じ年に存在したのか。その理由は、彼らが俗に言うロスト・ジェネレーションだからです。フィッツジェラルド、ヘミングウェイらは、第一次大戦で人間の残虐さに直面したが故に、社会と既成の価値観に絶望し、その中で生きる指針を失い、社会の中で迷った世代です。そんな彼らは新天地を求めて、パリへ集まった。彼らは「失われた世代」と訳されるが、それは実は誤訳で、正式な意味は「迷子の世代」です。</span><span lang="EN-US" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div>
<span style="line-height: 19px;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> 期せずしてタイムスリップしたギルは初対面にも関わらず、彼らに温かく迎えられる。それも異常なまでに。(笑)そして彼らがギルに同じセリフを繰り返し掛ける。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;">「あなた、迷子なのね。」と。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;">おそらく、彼らが、現代に馴染めずパリの夜道で迷子になり1920年代に流れ着いたギルに、同じく社会から取り残された自らと妙な親近感を覚えたからであろう。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> この作品にぶつけられた想い。それは、新しい物をつくりだす人、そしようともがき苦しむ人にとって、「今にうまく言葉にできないような疑問を持ち、こうあるべきだった理想を想像する」ことが如何に重大かだ。つまりそれは「迷子」になること。</span></span></div>
<div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> 「単なるノスタルジーではなく」という紋切型の表現があるようにノスタルジーは今軽蔑されている。でもノスタルジーって今に疑問を持つことなんじゃないのかな。そうゆうことを、この皮肉屋のおじいちゃんは画面にぶつけているのではないかと。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="color: yellow; line-height: 19px;"><b>2.ファンタジーとリアリティの融解。~映画づくりを熟知した匠の業~</b></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 21px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; line-height: normal; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: normal;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIT7sozCzVswk7Pkm9p0ohztO-2wx3X9gypl1EFxRZrvFYU3-ffPD6pqc2RlPMQEcRtnvJsxmu1ziriupPDwzJ_UaaE-2zMrmi43WK2kG5Bc5C1BibgKWytDb5IlgAdF3BC4aiSY6WnE/s1600/144044888051157124_bnMtp50i_c.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIT7sozCzVswk7Pkm9p0ohztO-2wx3X9gypl1EFxRZrvFYU3-ffPD6pqc2RlPMQEcRtnvJsxmu1ziriupPDwzJ_UaaE-2zMrmi43WK2kG5Bc5C1BibgKWytDb5IlgAdF3BC4aiSY6WnE/s320/144044888051157124_bnMtp50i_c.jpg" width="248" /></a></div>
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 21px;"> ウディ・アレンの映画では、その映画そのものの空気の担い手が女優がまといます。 例えば、『カイロの紫のバラ』では現実逃避癖のオドオドしたミア・ファローな空気。『それでも恋するバルセロナ』では情熱的で奔放なペネロペ・クルスな空気。『マッチ・ポイント』では官能的で破滅が香るスカーレット・ヨハンソンな空気。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 21px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 21px;"> では『ミッドナイト・イン・パリ』はどうだろうか。それは間違いなくマリオン・コティヤールのファンタジックで幻夢的な空気。観客を恋に落とすほどの破壊力をこの女優は確かにまとっています。</span><span style="line-height: 21px;">ボクもマリオン・コティヤールに恋をしてしまいました。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 19px;"> 『ミッドナイト・イン・パリ』はそんな煙に巻く夢の映画。</span><span style="line-height: 21px;"> だがこの幻夢的な空気を成立させる為の、土台と骨組みが半端ではない。料理でいうなら、仕込みと下ごしらえが素晴らしい。</span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 21px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal;">
<span style="line-height: 19px;"><span style="line-height: 21px;"> 鼻につく文化人気取りの男、右翼的でブルジョワな婚約者の親父・・・。とにかく主人公にからむ登場人物や場所の設定も、ぴたりとツボを押えて念入り。すると、自然に虚構であるファンタジーが生きてくる。完璧な虚構を支えるのはリアルな細部だという黄金律をウディ・アレンは熟知しています。ハッキリに言って、この映画の唯一無二の尋常じゃない心地良さは、ファンタジーとリアリティが溶けて混ざり合う感覚にこそある。だから、ボクら観客は主人公とともに、恋するほどの幻夢と戯れることができる。</span></span></div>
<span style="line-height: 21px;"><br /></span><br />
<span style="color: yellow; line-height: 21px;"><b>3.『ヒューゴの不思議な発明』、『アーティスト』・・・。</b></span><br />
<span style="color: yellow; line-height: 21px;"><b> そして『ミッドナイト・イン・パリ』。</b></span><br />
<span style="line-height: 21px;"><b><br /></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicpSmJe2JjybX3GtLgbNMCXrpj0Hn27c3ff4ENRR8a5y14BEOvQKq4SLThJnQlvuYnRlTX0q1vJJlUR5UorUkCscm0HtvL1gDTsyDvOw1DuPTBG5O3A-Ty-3wpg6Q002EB3QbNUMkC1AQ/s1600/120330621263329174_fWnW8YLm_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicpSmJe2JjybX3GtLgbNMCXrpj0Hn27c3ff4ENRR8a5y14BEOvQKq4SLThJnQlvuYnRlTX0q1vJJlUR5UorUkCscm0HtvL1gDTsyDvOw1DuPTBG5O3A-Ty-3wpg6Q002EB3QbNUMkC1AQ/s320/120330621263329174_fWnW8YLm_f.jpg" width="236" /></a></div>
御大ウディ・アレン。御歳<span lang="EN-US">76</span>歳にして、自身最高のヒット作を作り上げる。スコッセシの『ヒューゴの不思議な発明』にせよ、ザナビシウスの『アーティスト』にせよ、古い時代への回帰の潮流が今あるのかもしれない。さらに、これらの傑作に共通するのは、「ファンタジー」の再考だ。映画本来の醍醐味は「現実では味わえない体験」だと考えます。<br />
<div style="margin: 0mm 0mm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US">20</span>年代後半からがサイレントの過渡期であったように、今は映画の過渡期にあるのかもしれない。だから、映画の未来に対し自問する時期にきていて、未知のものに直面した今、自分たちの出自に帰る思いがあるのだろうと思うのです。現実では味わえない夢の体験という映画へと。<span lang="EN-US" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="line-height: 21px;"> </span><br />
<span style="line-height: 21px;"><br /></span></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_cgX7pnR-xM" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-4154857684056815872012-02-12T23:18:00.003+09:002012-02-13T02:44:19.235+09:00ドラゴン・タトゥーの女<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO9A217Ihy6iOWJkepxkGDa-ME_YRCf7px2BmyHxBiwAkm5M3AZmZSQnZQIkRdSMfzX-UUYulwypMpZg6QUCESdslmtxEX4RCbymlq643oQ7OMkceM4knyO3GuXiFK91Y7O6Q-dus0pis/s1600/dragon-tattoo-US-poster-2-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO9A217Ihy6iOWJkepxkGDa-ME_YRCf7px2BmyHxBiwAkm5M3AZmZSQnZQIkRdSMfzX-UUYulwypMpZg6QUCESdslmtxEX4RCbymlq643oQ7OMkceM4knyO3GuXiFK91Y7O6Q-dus0pis/s400/dragon-tattoo-US-poster-2-1.jpg" width="400" /></a></div><br />
2011・アメリカ・スウェーデン 日本公開中<br />
監督:デヴィッド・フィンチャー<br />
脚本:スティーヴン・ザイリアン<br />
原作:スティーグ・ラーソン<br />
出演:ダニエル・クレイグ・ルーニー・マー、クリストファー・プラマー、ジュリアン・サンズ、ステラン・スカルスガルド、スティーヴン・バーコフ、ロビン・ライト・・・<br />
<br />
昨日、デヴィッド・フィンチャー監督『ドラゴン・タトゥーの女』を日劇にて観てきました。予想以上の逸品に感動したので、レコメンドさせていただきます。ネタバレは避けますのでご安心を。<br />
<br />
まず前知識としての、あらすじです。<br />
<span style="font-size: 14px; line-height: 21px; text-align: left;"> <i> </i></span><span style="line-height: 21px; text-align: left;"><i>月刊誌「ミレニアム」で大物実業家の不正行為を暴いたジャーナリストのミカエル(ダニエル・クレイグ)。そんな彼のもとに、ある大財閥会長から40年前に起こった兄の孫娘失踪(しっそう)事件の調査依頼が舞い込む。連続猟奇殺人事件が失踪(しっそう)にかかわっていると察知したミカエルは、天才ハッカー、リスベット(ルーニー・マーラ)にリサーチ協力を求める。</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDjxF6ZPElq0YakA3XIjmoflpHBiaftgZ-fk-1KgS5JdrbOsop43pIMavnJiprUr-5o0XSyPWkYJfcY0hav1bFL5nPyrTJVgQ1P1rVd3XRg1rtBkoj2Yh5VNWbUx8fBTlZ8KDKT8zLv8/s1600/girl_with_dragon_tattoo_stitches_a_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPDjxF6ZPElq0YakA3XIjmoflpHBiaftgZ-fk-1KgS5JdrbOsop43pIMavnJiprUr-5o0XSyPWkYJfcY0hav1bFL5nPyrTJVgQ1P1rVd3XRg1rtBkoj2Yh5VNWbUx8fBTlZ8KDKT8zLv8/s320/girl_with_dragon_tattoo_stitches_a_l.jpg" width="320" /></a></div>原作はスティーブ・ラーソン氏による言わずと知れたベストセラー超濃厚ミステリー『ミレニアム』。これは母国スウェーデンで三部作として映画化されています。<br />
<span style="text-align: justify;"><br />
</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><span style="text-align: justify;"> で今回、ハリウッド映画化のデヴィット・フィンチャー版『ドラゴン・タトゥーの女』。</span><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">まず、オープニングクレジット。グロテスクで生々しくも芸術的な映像美。ツェッペリンの『移民の歌』(アアアーアってやつ)を背景にうごめく漆黒の液体。これはリスベットの心の傷を表現してるとか。兎にも角にも、超絶カッコイイ。映画にフィンチャー印がくっきりと刻印され、物語は幕を開けます。<br />
<br />
<br />
物語の軸となるのは、リスベットとミカエル。<br />
・リスベット(ルーニーマーラ)⇒ドラゴン・タトゥーの女。ゴスファッションに身を包み、背中にドラゴンのタトゥーを刻む23歳の天才ハッカー。分厚い鎧の中に渦巻く憎悪、孤独、暴力を携える。<br />
・ミカエル(ダニエル・クレイグ)⇒雑誌『ミレニアム』のジャーナリスト。大物実業家ヴェンネルストレムの不正を暴きながらも名誉毀損で有罪判決を下され、ハリエット事件の真相解明を依頼される。ダニエル・クレイグだけにとてもセクシー。<br />
<br />
今回、フィンチャー自身が語っているように映画の中心軸に据えられているのは、この二人の関係性。そして、何といっても、リスベットの存在の大きさ。このドラゴン・タトゥーの女であるリスベットが<span style="line-height: 19px; text-align: left;">魅力的なこと。</span><span style="line-height: 19px; text-align: left;">パンクな天才的ハッカーとしてだけでなく、瞬時の情報分析能力を有し、レイプ魔豚</span><span style="line-height: 19px; text-align: left;">野郎に天誅を下す</span><span style="line-height: 19px; text-align: left;">反骨精神。ダークでアウトローな鎧の隙間からもれる人間臭さや恋心。それをそこはかとなく醸し出すルーニー・マーラとそれを演出するフィンチャーは流石。</span></div><span style="line-height: 19px; text-align: left;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAKzOB4upg3z8_687ekfyte7ReCyJhQiftfQwCgCeBj6mRe-e1RE2olfXElf0kDd_0JB01n9HRhq7JsKyX5WPa6k_LqLPmyoKLvdkwdWo8c7j7pwon7yND5Jpo8Eew2zcAnHREGRnzijE/s1600/rooney-mara-the-girl-with-the-dragon-tattoo-movie-image-10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAKzOB4upg3z8_687ekfyte7ReCyJhQiftfQwCgCeBj6mRe-e1RE2olfXElf0kDd_0JB01n9HRhq7JsKyX5WPa6k_LqLPmyoKLvdkwdWo8c7j7pwon7yND5Jpo8Eew2zcAnHREGRnzijE/s320/rooney-mara-the-girl-with-the-dragon-tattoo-movie-image-10.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"> 高福祉国家、幸福社会であるスウェーデン。しかし、それの裏側に蠢くのは女性差別、性犯罪、暴力・・・。どんな社会でも存在する生きることを許されないアウトロー。その象徴がリスベット。この</span><span style="line-height: 19px;">個人の反抗が腐敗した社会への反駁へと繋がり、映画そのもの</span><span style="line-height: 19px;">のエネルギーとなって、観る者に迫ってくる。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"> リスベットというキャラクター像を造形しただけでも、この映画の価値は確かにあると思う。ニューダークヒロインと言われているが、まさに。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"> フィンチャーの世界観醸成力も素晴らしい。</span><span style="line-height: 19px;">ダークブルーで冷えきった北欧の世界、</span><span style="line-height: 19px;">土地特有の空気が、作品にキレを持たらしている。ポランスキーの『ゴースト・ライター』にも似た空気感。</span></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"> 一方、フィンチャーファンとしては『セブン』などの彼の凶暴性を期待してしまうかもしれない。でも、本作において、それはあくまで物語上のファクターであり、本筋のミカエルとリスベットに主眼を置いて逸品に仕上げている。原作へのリスペクトが感じられ、これはとても好印象。フィンチャーの職人としての貫禄ですかね。</span><br />
<span style="line-height: 19px;"><br />
</span></div><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 22px;"> 凍てつくほど冷たいダークな空気こそフィンチャーの持ち味。『セブン』、『ゲーム』など初期衝動でこそ顕著です。『ベンジャミン・バトン』や『ソーシャル・ネットワーク』では手堅く人間ドラマとして傑作ですが、やっぱり個人的にはフィンチャーには冷たいダークさを期待してしまう。</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 22px;"><br />
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5B25EAfpzayKShFuILHQc3VYslw0VBcu5dWN0ZSD9QRxK_ImTh1A456QYjsNIpPbC6wronoCbF5T8_WeuxF3wPCFpegOzdFizxPLnmIkUKrAUO_CiQRyPd1FmR7lFFz9vw5y5EcJUT0c/s1600/Rooney-Mara-and-Daniel-Craig-in-The-Girl-with-the-Dragon-Tattoo-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5B25EAfpzayKShFuILHQc3VYslw0VBcu5dWN0ZSD9QRxK_ImTh1A456QYjsNIpPbC6wronoCbF5T8_WeuxF3wPCFpegOzdFizxPLnmIkUKrAUO_CiQRyPd1FmR7lFFz9vw5y5EcJUT0c/s320/Rooney-Mara-and-Daniel-Craig-in-The-Girl-with-the-Dragon-Tattoo-1.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: sans-serif;"><span style="line-height: 22px;"> 『ドラゴン・タトゥーの女』はそんな凍てつくダークな空気が画面から醸し出す。リスベットの造形然り、登場人物は本当に魅力的。登場するキャラを好きなる感覚。これはシリーズもので最重要なこと。</span></span><span style="line-height: 19px; text-align: left;">一方で、民族主義、権力腐敗など、批判的社会派ドラマとしても成立。</span><br />
<span style="line-height: 19px; text-align: left;"><br />
</span><br />
<span style="line-height: 19px; text-align: left;"> フィンチャーが彼のフィルモグラフィーの中で培ったあらゆる要素が有機的に結びついた集大成的作品。傑作と言える知的ダーク・ミステリーでした。</span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="line-height: 19px;"><br />
</span></div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/7v-HzjyGASU" width="560"></iframe><br />
<br />
こちらがその超絶かっこいいオープニング・クレジット。<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tcp9Ysi75f0" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-40573842758782288702011-12-29T18:30:00.001+09:002012-02-21T02:10:32.757+09:00僕が選んだ2011年映画ベスト10今年はベスト10やります。僕個人今年、都心のキャンパスに移動になったこともあり、劇場で見た映画の数が激増した一年でした。大学より映画館で多くの時間を過ごした一年でした。はい。不良大学生です。映画はやっぱりあの暗闇の中スクリーンでお客さんと一緒に共有してはじめて完結するもので・・・。<br />
<br />
まぁ、御託はどうでもいいのでさっそくベスト10行きます。映画をこっちのが凄くてこっちが凄くないとかするのは個人的に嫌いなので、順位はあまり気にしないでください。ベスト10、すべての作品が自分の中でほぼ同等に傑作です。あと、当たり前ですが、映画の完成度とか素晴らしさってことより、個人的好みで選んでいます。どうぞご了承を。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>第1位 『ミスター・ノーバディ』(4月公開)</strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rH9vSY3WwS8/Tvwq5KQY1uI/AAAAAAAAAPQ/XpV6pe5u4XI/s1600/Mr+Nobody.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-rH9vSY3WwS8/Tvwq5KQY1uI/AAAAAAAAAPQ/XpV6pe5u4XI/s400/Mr+Nobody.jpg" width="291" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">人生の選択。幾重にも枝分かれしたパラレルワールドを極上の映像美でもって体験させる逸品。SF叙事詩の最高傑作。僕にとってこの作品以外ベストワンに考えられません!</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">「人間というのは不思議なもので,確定したはずの過去に『別の解釈可能性』があり,そのとき『別の選択肢をとった場合の私』というものがありえたと思うと,なぜか他人に優しくなって,生きる勇気が湧いてくるんです。」(「うほほいシネマクラブ」 内田樹著)</div><br />
人生は選択の連続。細かな決断の結果が、今の自分だと思う。進学に恋愛。これからは就職、結婚・・・。小さい選択であっても、もし自分があの時別の選択をしていたら、違う決断を下していたら、今とは極端に異なる人生を歩んでいるのかもしれない。そしてこれから長い人生そうだ。僕自身の人生でも、まだまだ二十年しか生きてないけど、小さな選択大きな選択の積み重ねをしてきました。<br />
<br />
でも、もし別の高校に進学したとしたら・・・。<br />
もし別の大学に進学していたら・・・。<br />
もし映画制作部に入っていなかったら・・・。<br />
もしゼミに入っていなかったとしたら・・・。<br />
もしあの時、あの入試問題に正解してしまっていたら・・・。<br />
もし一人旅であの時、電車を降り過ごさなかったら・・・。<br />
<br />
おおお!そんなん、一体どうなっているんだあああ!?<br />
<br />
こんな21の若造でさえも、そんな思弁的な随想に耽ってしまう。この『ミスター・ノーバディ』という作品は。<br />
<br />
<br />
『ミスター・ノーバディ』は、「人生の選択」をテーマにした、巨大SF叙事詩です。お話は<br />
<em>2092年、人間は科学の力で不死の人生を手に入れていた。突然目覚めた108歳のニモ(ジャレッド・レト)は、他の人たちと大きく異なっていた。彼は永久再生化を施していない、世界で唯一の「死ぬことのできる人間」だったのだ。もはや天然記念物扱いの彼の一挙一動は、全世界に生中継されていた。そんな折、ニモのもとにやって来たひとりの新聞記者が、ニモの過去に迫るべく質問を始めた。ベッドに身を横たえたニモは、おぼろげな記憶の数々をよみがえらせていくが、そこには虚実の境が見えない不思議な世界が広がっていた・・・。</em><br />
というもの。<br />
<br />
『インセプション』で描かれたのが「階層世界」のならば、『ミスター・ノーバディ』は「並行世界」つまりパラレルワールドのお話。<br />
<br />
つまり、1の道と2の道があった場合、通常、映画が描くのは、主人公が「選択」したどちらか一方の道だけである。ところがこの映画は、1の道も2の道も両方描く。さらに現れた分岐点では、3の道も4の道も描く。終わってみれば、枝分かれして、12の道(人生)を描ききってしまうのです。<br />
<br />
樹先生のおっしゃる通り、「確定したはずの過去に『別の解釈可能性』があり,そのとき『別の選択肢をとった場合の私』というものがありえたと思う」と必然的に、今の自分の状況や周囲の人が非常に尊い存在であることに直面するんだなあと思います。<br />
<br />
う~ん。まあ、でも、僕個人も、未だにこの巨大な作品を完全には理解することはできていない状態ですからね(汗)その証拠にこの1位の記事がイチバン散雑してますから(笑)<br />
<br />
少なくともこの映画は、簡単に感動を与えてくれるタイプの作品でも、安易に講釈をたれるタイプの作品でもありません。観客側から積極的にアプローチをかけて、その真意を読み解くことが要されるタイプの作品です。パラレルに展開される12の物語を破綻させることなくまとめあげたジャコ・ヴァン・ドルマン監督の鋭い論理的思考と、芸術性に優れた絵作りに圧巻でした。右脳にも左脳にも訴えかける力を持っています。<br />
<br />
でも、それは、万人受けするという意味ではありません。<br />
<br />
好き嫌いは分かれる映画でしょう。でも、脳の全領域をフル稼働させた者だけに、ようやく示唆めいたものが見えてくる。そういう映画なんだと思います。手ごわいですが、極上の余韻が味わえます。<br />
<br />
種類としては、『エターナル・サンシャイン』、『バタフライ・エフェクト』、『インセプション』、『落下の王国』あたりが好きな人は必見です。<br />
<br />
<br />
<br />
もし、あの時、あいつがこの映画を薦めてくれなかったら。あの時、この映画のレイトショーを渋谷に観に行かなかったら・・・。<br />
<br />
というわけで、2011年僕の選んだベスト1はジャコ・ヴァン・ドルマル監督作品『ミスター・ノーバディ』でした。この作品に出会えたことを心より感謝します。<br />
<br />
これだから、映画はやめられないんだよな~。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/yGO8cTrXABM" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>第2位 『127時間』(6月公開)</strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GPIYdujCZ9s/Tvwlvzky6CI/AAAAAAAAAPE/osrsttSa41M/s1600/127-Hours.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-GPIYdujCZ9s/Tvwlvzky6CI/AAAAAAAAAPE/osrsttSa41M/s400/127-Hours.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>これは過酷な大自然に打ち克つスペクタクルなどではありません。渓谷で落石に右腕を挟まれ、身動きできなくなったひとりの青年の5日と7時間。被写体はほぼ岩と男だけ。これを劇仕立てにしようというのだから、まさに冒険映画ならぬ映画的冒険ってなわけです。<br />
ってな感じで、主人公が一歩も動かないアクション映画が『127時間』。これほど変化に乏しい素材もなかなかありませんよ。そんでもって、そもそもこのストーリーは、「予想外」が起こりにくい性質のものです。おそらく100%、誰もが予想した通りにしかならない、ならざるをえないシナリオです。<br />
<br />
それを珠玉の映像技巧でもって極上のエンターテイメントに昇華させたダニー・ボイルの手腕は、どう考えたって認めざるを得ません。<br />
つまりところ、彼の映像美学は決してギミックにとどまるものでは無いってことです。<br />
例えば、瞬く間に活写される冒頭。それが表現するのは、都市の喧噪を逃れ自然を求める、いや、孤独を渇望するごく普通の青年の姿です。それは観る者に解放感を与えた直後、苦痛を共有させる仕掛けとして効果的なだけでなく、後々意味を帯びてくるのです。そこから流れで、迫真の一人芝居によって、あがき苦しむジェームズ・フランコは本当に不憫というか、皮肉というか・・・。<br />
<br />
MTV風と揶揄されるダニー・ボイルの映像表現ですが、この作品ではそれがポジティブな《生》の象徴となっているのです。生きることへのダイナミズム。この作品はそれに満ち満ちています。<br />
最後、アーロンが脱出後の叫び「HELP!」には、生きることへの渇望とイニシエーションを終えた青年の成長が込められているのだと思いました。う~ん。あの祝祭感は号泣必須ですね。<br />
夏に一人旅を計画していた僕にとっては、その印象は骨の髄まで刻み込まれてしまいました。<br />
<br />
<br />
あ、あと「2011年タイトルの出方のかっこよさランキング」があったとしら、間違いなく本作が堂々の1位ですよ~。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/q7mjegvyt60" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>第3位 『ザ・タウン』(2月公開)</strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-OOvzuUHVEJE/Tvs80CNZ5GI/AAAAAAAAAOg/v52WyNOO73o/s1600/The-Town-movies-17652935-800-600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-OOvzuUHVEJE/Tvs80CNZ5GI/AAAAAAAAAOg/v52WyNOO73o/s400/The-Town-movies-17652935-800-600.jpg" width="400" /></a></div><br />
強盗のリーダー、ダグ(ベン・アフレック)が、ある女性を愛したことによって足を洗おうとしますが、仲間との繋がりのため対立を深めていくさまと、さらに追及の手を緩めないFBI<wbr></wbr>との手に汗握る攻防を描いた作品でした。<br />
第一作『ゴーン・ベイビー・ゴーン』に続いてのベン・アフレックの監督二作目。『ゴーン・ベイビー・ゴーン』でクリント・イーストウッドの継承者と言わしめたベン・アフレック。今作で本当にイーストウッドを継承するに値する大器である思わずにはいられませんでした。<br />
<br />
つまり、自分をかっこよく撮る天才ってなわけです。<br />
<br />
アクション、 サスペンス、 ロマンス、 ドラマ・・・。散漫になりがちな様々な要素を紡いでいるのは徹底した緊張感。緊張に緊張を持続させるプロットが秀逸すぎます。(脚本もベン・アフレックは噛んでいます。)「どうせ犯罪者だろ」 という心理から 「必ず生きて欲しい」そんな気持ちに変化させるプロットは実に巧みとしか言いようがありませんね。<br />
<br />
描かれるテーマは、社会に背く仕事、仲間との仁義、惚れてしまった堅気の女・・・。『ザ・タウン』のあのラストは、フレンチノワール、香港ノワール、東映ヤクザ映画、スコセッシ作品、マイケル・マン作品など連綿と受け継がれるテーマへの独自解釈と回答を提出なのではないかと思ってしまうのです。う~む、ベン、やりおるな。<br />
<br />
あと、アメリカ映画ファンとしては、主人公ベン・アフレックと凶悪な相棒ジェレミー・レナーの関係は、スコッセシ黄金期のロバート・デ・ニーロとジョー・ペシを重ねずにはいられませんでしたね。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/wqJc7dNc94w" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>第4位 『ミッション:8ミニッツ』(10月公開)</strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DkNsxHYgCrk/Tvsoe2v_a6I/AAAAAAAAAOU/bqiheERITr8/s1600/Source-Code_review_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="http://1.bp.blogspot.com/-DkNsxHYgCrk/Tvsoe2v_a6I/AAAAAAAAAOU/bqiheERITr8/s400/Source-Code_review_4.jpg" width="400" /></a></div><br />
『月に囚われた男』のダンカン・ジョーンズ監督二作目。デヴィット・ボウイの息子!と宣伝される彼だが、ダンカン・ジョーンズの父デヴィット・ボウイと言われる日も近いかもしれない。<br />
僕がこの作品を鑑賞したのは実は8月。公開前です。というのも、一人旅からの帰りの飛行機の中で鑑賞しました。航空会社がブリティッシュ・エアウェイズだったから。何もすることのない機内で、何の気なしに観たら・・・<br />
<br />
なんと、まぁ、近年稀なSFの傑作ではないか!<br />
2週間の禁映画生活からの思わぬ大傑作ではないか!<br />
飛行機の中でひとり大興奮ではないか!<br />
<br />
そんな感じで1人エキサイトしていたら、隣に座っていたイギリス人の少年とCAさんに白い目で見られてしまいました。このジャパニーズはクレイジーなんじゃないかと。<br />
<br />
「映画通ほど騙される」コピーに偽りなしです。オチの感想は未見の方のために言いません。<br />
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ありきたりなオチなんじゃないかと期待以上に不安先行で鑑賞してください。どうせ騙されないよなどと片意地張って鑑賞してください。そんな感情も見事に破壊してくれますから。<br />
<br />
是非この作品のスピード感にぶっ飛んでください。<br />
<br />
前作『月に囚われた男』も傑作、今作『ミッション:8ミニッツ』も大傑作。恐るべしダンカン・ジョーンズ。みなさん、これからはデヴィット・ボウイを宣伝するとき「ダンカン・ジョーンズの父。」と言いましょう。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Q_p1rxqZ6V0" width="560"></iframe><br />
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<strong>第5位 『ブラック・スワン』(5月公開)</strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-QhApPyipIsY/TvsewZ77VxI/AAAAAAAAAOI/qMRaX_3br9E/s1600/43f52cc59c810b79d5e8bec175c3061f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://1.bp.blogspot.com/-QhApPyipIsY/TvsewZ77VxI/AAAAAAAAAOI/qMRaX_3br9E/s400/43f52cc59c810b79d5e8bec175c3061f.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>いや~~~、映画ってほんっっっっっっっっっっっとうにおもしろいっすわ。<br />
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映画の可能性の幅を見せつけてくれた、そんな5月でした。<br />
<br />
『レクイエム・フォー・ドリーム』、『レスラー』のダーレン・アロノフスキー監督。彼の真骨頂は痛ーい、痛ーい神経逆撫でアバンギャルド演出。今作は、その独特の演出&観る人がナタリーと同化したかのような錯覚に陥らせるストーリーテリングとが相まって、もう五臓六腑を鷲掴みにされるようなゾクゾク感と衝撃でしたね。<br />
<br />
ラスト、最強のカタルシス。エンドロールが終わっても、アワアワ言って席を立てない自分がいました。<br />
<br />
ナタリー・ポートマン。僕ら世代、『スター・ウォーズ』新三部作から見守ってきたと勝手に自称します。そんな僕らのナタリー。見事マスターベーションをやってのけた僕らのナタリー。僕らは彼女にスタンディングオベーションを捧げます。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/pxchkvE2NFU" width="560"></iframe><br />
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<strong>第6位 『50/50』(12月公開)</strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sYF4X7Me2Mg/TvsThdAvZbI/AAAAAAAAAN8/fjx1IFUifkU/s1600/ws50-50_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="http://4.bp.blogspot.com/-sYF4X7Me2Mg/TvsThdAvZbI/AAAAAAAAAN8/fjx1IFUifkU/s400/ws50-50_01.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">ご多分に漏れず『インセプション』と『(500)日のサマー』でジョセフ・ゴードン・レヴィットにやられてしまったクチです。彼が主演ときたら見逃せない。そんな今日この頃です。</div><br />
それに、セス・ローゲン共演ときたら、もうね・・・。<br />
<br />
まず、特筆すべきは闘病映画が秀逸コメディーになっている点。悲劇の真っ最中だというのに、それを笑い飛ばす不謹慎さがそのうち実に気持ちよくなってくる。同じ闘病仲間の自己紹介シーンなども、毒のある笑いで観客を笑わせ心を解きほぐした直後に、深刻すぎる病状が明らかになるなど、落差の激しい悲喜劇のサンドイッチ構造。アメリカンコメディ、それも悲喜劇トラジコメディーの神髄を見ました。<br />
<br />
闘病映画でありながらコメディーとして秀逸なのは、ひとつひとつの描写が本当に本当にやさしいから。それは映画が脚本家とセス・ローゲンの実体験に着想されているからだろう。つくり手の思いは映画の画面に出てしまうのです。<br />
<br />
主人公を支える心理療法士役のアナ・ケドリックも実にチャーミング。『マイレージ・マイライフ』で新入社員役を演じていた彼女です。<br />
<br />
完璧すぎるのは、ラストからエンドロールへの流れ。パール・ジャムのYellow Ledbetter。自然に涙がじわっと。<br />
<br />
<br />
70年代がポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、80年代がハリソン・フォードとそれぞれの時代を象徴するアイコンとして映画俳優という存在があります。そしてジョセフ・ゴードン・レヴィットは現代という時代をよく象徴している映画俳優なのではないかと思うのです。あの透き通っているような、やりきれない微笑がどこか魅力的だったりとか。彼という存在に自分自身を投影してしまう世の中の男はめちゃくちゃ多いのではないだろうか。ご多分に漏れずボクがそうなように・・・。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/48Q9wPAFXH4" width="560"></iframe><br />
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<strong>第7位 『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』(6月公開)</strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KIy9-pyj0wk/Tvrh6uYZ6MI/AAAAAAAAANw/DNoeF2kNvS0/s1600/X-men+First+Class+New+Pics+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="367" src="http://4.bp.blogspot.com/-KIy9-pyj0wk/Tvrh6uYZ6MI/AAAAAAAAANw/DNoeF2kNvS0/s400/X-men+First+Class+New+Pics+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>『キック・アス』マシュー・ヴォーン監督による『X-MEN』の前日譚。正直言うとあまり期待せずに鑑賞したのですが、とんでもない快作。X-MENシリーズ最高傑作でした。<br />
<br />
X-MENシリーズは史実を織り交ぜた社会性、ミュータントに象徴されるマイノリティと差別というテーマです。そこで今回出てくるのがキューバ危機。人の心を操作し、戦闘を回避させようとするチャールズ。武器をねじ曲げ、力で人を押さえ込もうとするエリック。第三次世界大戦は、ケネディではなく、ミュータントによって回避されたと信じたくなるような、展開・映像ともに本当に見事です。<br />
<br />
リンカーン記念館の前でチェスをするチャールズとエリックに、キング牧師とマルコムXの姿を象徴させる演出があります。僕は近年の映画内のメタ表現の中で最も美しい表現ではないか思います。<br />
新三部作の一作目だとか。楽しみな限りです。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/5Lv91xKwSig" width="560"></iframe><br />
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<strong>第8位 『ゴースト・ライター』(8月公開)</strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ULVcJ4JH2EY/TvrYYwl7eNI/AAAAAAAAANY/P0YU_x249Pg/s1600/theghostwriter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-ULVcJ4JH2EY/TvrYYwl7eNI/AAAAAAAAANY/P0YU_x249Pg/s400/theghostwriter.jpg" width="400" /></a></div><br />
やっぱり、ロマン・ポランスキー監督はすごいや~。あははは~。<br />
<br />
久々の巻き込まれ型サスペンス&政治陰謀型心理サスペンスの大傑作でした。名作『チャイナタウン』や『フランティック』などでも語られるように、ポランスキー監督はヒッチコック監督の正統派継承者であると言えます。そして、映画に映画的な幻想的な幻惑的な雰囲気をつくりだし、画面たぎらせることの天才であることを今作で改めて示してします。あの寒々しく、殺風景で、幻惑的なあの感じ・・・。そんなこと思っていると『第三の男』のキャロル・リードを髣髴したりして。<br />
<br />
ポランスキーはヒッチコック+キャロル・リードぐらいのレベルに達してるんじゃないかな。<br />
<br />
そして、あの終わり方。おしゃれすぎますよ。ポランスキーさん。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/m5pIapQwlUc" width="560"></iframe><br />
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<strong>第9位 『モテキ』(9月公開)</strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Mp1_NSH5s8M/TvrQNpID27I/AAAAAAAAANA/wwJNJtjvHI4/s1600/29596_01_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-Mp1_NSH5s8M/TvrQNpID27I/AAAAAAAAANA/wwJNJtjvHI4/s400/29596_01_l.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">イエ―イ! モテキ~~~~!!!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div>「ああ~、やっと日本でぼくたちみたいなモテない奴のための恋愛映画をつくってくれたよ。」というモテない現代サブカル男子としての個人的喜びと、FUCKなテレビ邦画に一石を投じてくれたという日本の映画ファンとしての喜びと、長澤まさみのエロさへの性的悦びからです。<br />
<br />
ハッキリ言って映画としての完成度からしたらまだまだだし、映画的に『ラスト・ターゲット』と比べたら『モテキ』は劣ります。しかし、モテない現代男子、日本の映画ファンとしてこの映画に心から拍手を贈りたいのです。<br />
<br />
タマフルでの放送作家高橋洋二氏の言葉を借りるなら、2011年現在でしか撮ることのできない作品をつくってくれたこと。ミューズとしての長澤まさみが自分の好きなコト、才能のあるコトを仕事にできるかという青年期独特の将来への不安と期待のメタファーとしての存在。確かにそうですね。<br />
ってなわけで僕らの映画『モテキ』を第9位に選ばせていただきます。<br />
<br />
物語は~、ちと不安定~~♪<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/fV0zyJQU_uc" width="560"></iframe><br />
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<br />
<strong>第10</strong><strong>位 『ラスト・ターゲット』(7月公開)</strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bPDneZbpc48/TvrQkwoI5wI/AAAAAAAAANM/8eLWitsMtu0/s1600/%25E7%2584%25A1%25E9%25A1%258C.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="http://1.bp.blogspot.com/-bPDneZbpc48/TvrQkwoI5wI/AAAAAAAAANM/8eLWitsMtu0/s400/%25E7%2584%25A1%25E9%25A1%258C.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">イチバン好きな映画俳優はだれかと聞かれたら。僕がそう聞かれたら答える一人の俳優はジョージ・クルーニー兄貴です。そんな兄貴主演で、世界的写真家で『コントロール』をつくったアントン・コービン監督の作品。</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">東映ヤクザ映画やマイケル・マン作品 を髣髴させる上質のハード・ボイルド作品でした。兄貴は最近ヒューマンドラマ系やコメディ映画でご活躍ですが、この作品のまた違ったかっこよさなんです。</div><div style="text-align: justify;">男が惚れる男の映画!あ、ぼくにそっちの気はありませんよ。ペキンパーとかマイケル・マンとか深作欣二作品にあるあれです。あのかっこよさです。<br />
<br />
とにかくジョージ・クルーニーがかっこいいのです。アントン・コービンはジョージ兄貴を最高にカッコよく撮ることに成功しています。女と仕事、組織と仁義とかそんな映画に狂った僕にはどストライクな作品でした。<br />
<br />
<br />
あ、因みにぼくの部屋にはこの映画のデカいポスターが飾ってあります。</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qdbghKquKBM" width="420"></iframe><br />
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<br />
<br />
あと、その他、2011年僕が個人的に素晴らしかったと思う映画は、『BIUTIFUL』、『ミッション・イン・ポッシブル:ゴースト・プロトコル』、『宇宙人ポール』、『猿の惑星 創世記』、『リアル・スティール』、『ウィンターズ・ボーン』、『コンテイジョン』あたりです。<br />
<br />
<br />
ではでは、2012年もよろしくお願いします!良いお年を、良い映画年をお迎えください。<br />
<br />
<br />
よっし!2012年も映画館へ行こうっと!門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-46368478247796887882011-09-18T00:04:00.009+09:002011-09-18T00:09:48.935+09:00未来を生きる君たちへ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEmr1QX4vlnlX6X9QOTedVj9mvuPV1h9gQkxqooF-CUsJoDtHMRjQqCImUrTI54hxpH84pLHtJarJQ6NmFMM8iw6E05uYRL9n_7GAQ9N6XvqQhHpIGQAnVUDuvFqys7iTGhqhI70s4Upw/s1600/e0017683_18414059.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEmr1QX4vlnlX6X9QOTedVj9mvuPV1h9gQkxqooF-CUsJoDtHMRjQqCImUrTI54hxpH84pLHtJarJQ6NmFMM8iw6E05uYRL9n_7GAQ9N6XvqQhHpIGQAnVUDuvFqys7iTGhqhI70s4Upw/s400/e0017683_18414059.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>2010・デンマーク・スウェーデン<br />
監督:スサンネ・ビア<br />
脚本:アナス・トマス・イェンセン<br />
原案:スサンネ・ビア、アナス・トマス・イェンセン<br />
出演:ミカエル・パシューブランド、トリーヌ・ディルホム、ウルリク・トムセン、ウィリアム・ヨンク・ユエルス・ニルセン、マルクス・リゴード<br />
<br />
久しぶりの更新ですっ!この2ヶ月間、ヨーロッパをひとり放浪したりと色々ありました。これからはより一層映画に敬意と愛を込めて、ブログを書かせていただきたく存じます。<br />
そして今回は実は初なのですが、公開中の作品を取り上げます。この作品は以前、映画評論家の町山智浩氏がラジオにて、日本公開前にこの作品を取り上げていて、ビンラディン殺害と絡めて論じていたのが印象的でした。個人的にそれ以来ずっと気なっていた作品で、ついに先日日比谷シャンテで観てきたので投稿します。<br />
<br />
<br />
『未来を生きる君たちへ』<br />
<br />
<em> 医師アントン(ミカエル・ペルスブラント)は、デンマークとアフリカの難民キャンプを行き来する生活を送っていた。長男エリアス(マークス・リーゴード)は学校で執拗(しつよう)ないじめを受けていたが、ある日彼のクラスに転校してきたクリスチャン(ヴィリアム・ユンク・ニールセン)に助けられる。母親をガンで亡くしばかりのクリスチャンと、エリアスは親交を深めていくが・・・。</em><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> 本年度のアカデミー賞外国語映画賞を受賞したデンマークの作品。</div><br />
同時に、邦題へのツッコミが後を絶たない作品です。これは英題の『IN A BETTER WORLD』にニュアンスが近い希望的なものに近づけたためですね。しかし、<span style="color: white;">そもそもの原題は『HÆVNEN(復讐)』とストレート。そしてこの原題こそが作品の主題となっているんです。</span><br />
<br />
本作はある2組の家族が抱える葛藤(かっとう)から複雑に絡み合った世界の問題を浮き彫りにし、登場人物それぞれが復讐と赦しのはざまで揺れ動くさまを描写しています。復讐の連鎖でつながる世界を浮き彫りにし、圧倒的緊張感で画面をたぎらせます。<br />
<br />
そのように、映画は北欧とアフリカ、大人と子供、男と女など、幾つものコントラストの中に存在する不寛容と、そこから生まれる負の連鎖を描き出してゆきますが、単純に暴力はいけない!、連鎖を断ち切らねば!、という事を声高に主張する訳ではなく、むしろ暴力を否定する事によるジレンマを描く事で《非暴力の難しさ》を突きつけるのです。<br />
そんなこの映画は大きく二つの世界によって構成されています。一つは、エリアスとクリスチャンという子供たちの視点。もう一つは、アフリカ難民キャンプでのエリアスの父アントンの視点です。この二つの世界の魅せるコントラストがこの映画の要となっています。<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLip4DtJqlSlchpPxxBhIeU4Mvexvl9CZbzbawgXplWivpo7w853twV-l68bGXziWCq6GaMveh8vPxgWkYUC26z4Le8l7MptpdfMILkHyUHbw2uYKO6jfAk5ztzlGKhnOs9fGL1wqOJcs/s1600/IN-A-BETTER-WORLD.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLip4DtJqlSlchpPxxBhIeU4Mvexvl9CZbzbawgXplWivpo7w853twV-l68bGXziWCq6GaMveh8vPxgWkYUC26z4Le8l7MptpdfMILkHyUHbw2uYKO6jfAk5ztzlGKhnOs9fGL1wqOJcs/s320/IN-A-BETTER-WORLD.gif" width="320" /></a> クリスチャンが、転入した学校で出会うのが、スウェーデン人のエリアスで、彼は執拗なイジメを受けています。しかし、やり返す事ができないでいるのです。たまたまエリアスと親しくなった事で、暴力に巻き込まれたクリスチャンは、躊躇する事無くいじめっ子のボスに対し熾烈な復讐を行い、結果的にいじめっ子は二人に手出しできなります。より強大な恐怖によって、小さな恐怖を遠ざけた瞬間です。</div>しかし、エリアスの父親であるアントンは、自らを差別的に蔑み殴った相手に対して、問いただす事はしてもやり返す事はしません。「殴られた。だから殴った。戦争はそうやって始まるんだ。」これはアフリカの紛争地で活動する彼は、復讐の連鎖が如何に巨大な怪物に育つかを良く知っているから。しかしそれは、クリスチャンにとっては単なる事なかれ主義にしか見えないのです。そしてクリスチャンとエリアスはとある行動に移してゆきます・・・。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfwxDUqLPiWUv_O7KuMdFzvQkX7KKZKdCYy1VZU7-WGDh0CMVXMQIaPKCignBcmKayYZdMenCgqDS3io0p3xHzE48DCgiXkD49AT-o2Txd4yD8vTEIfhys1JJg83S9wxhC3YKW3hIqDU/s1600/in_a_better_world_anton.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfwxDUqLPiWUv_O7KuMdFzvQkX7KKZKdCYy1VZU7-WGDh0CMVXMQIaPKCignBcmKayYZdMenCgqDS3io0p3xHzE48DCgiXkD49AT-o2Txd4yD8vTEIfhys1JJg83S9wxhC3YKW3hIqDU/s1600/in_a_better_world_anton.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfwxDUqLPiWUv_O7KuMdFzvQkX7KKZKdCYy1VZU7-WGDh0CMVXMQIaPKCignBcmKayYZdMenCgqDS3io0p3xHzE48DCgiXkD49AT-o2Txd4yD8vTEIfhys1JJg83S9wxhC3YKW3hIqDU/s320/in_a_better_world_anton.jpg" width="320" /></a> <br />
一方、アフリカ難民キャンプでアントンもまた大きな矛盾にぶち当たります。ある日沢山の妊婦を虐殺してきた男が患者として運ばれて来るのです。<br />
<div style="text-align: left;"> アントンが信条とし、クリスチャンに見せた理想は、暴力が日常である苛酷な現実の前で、余りにも無力なのです。圧倒的非暴力の無力さ。これを提示される瞬間。</div><br />
<br />
スサンネ・ビア監督は、デンマークの少年達とアフリカで活動する医師の姿を通して、暴力には暴力で対抗するべきなのか、或いは何があっても非暴力を貫くべきなのか、この非常に終わりのない自問自答を観客に問いかけます。それは映画館を後にしてもしばらく頭の中を巡ります。<br />
<br />
どんなに非暴力の理想を持つ人でも、例えばクリスチャンがいじめっ子をボッコボコに殴るシーン、或いは悪漢がぐちゃぐちゃにリンチされるシーン。ここで観るものは悪しき者が罰せられたという一種の恍惚感を感じることでしょう。復讐のカタルシスです。客観的にみるとこれは怖いのでは。<br />
暴力を捨て、憎しみを捨て、寛容に生きるという事は、言うほど簡単な事ではない。なぜならそれは、子供のイジメから、国家間の戦争に至るまで、人類が出現した時点から抱えている言わば原罪であり、それが人間が人間たる所以であるからです。<br />
<br />
<br />
その中で登場人物はある決断をします。<br />
<br />
このテーマは身近な問題でもあるため、これまでの作品と違い自分の物語として捉える観客も多いかと思います。それだけに主人公たちの決断、赦しの姿勢に共感できない人もいるかと思いました。<br />
しかしこの作品の魅力はテーマや題材そのものではないのです。ラストで常に希望を感じさせるのは、下した決断の正しかった結果として希望があるのではなく、決断することで前進していく姿に、観るほうが希望を見出すからでしょう。何が起こっても、それでも生き続けていくのだという人間の強さを感じさせる点に、心が動かされるのかもしれません。<br />
<br />
<br />
9・11テロからちょうど10年。<br />
この復讐の10年。それを振り替えさせる映画でした。この機会にぜひ映画館へ。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/rKve7ltH8Co" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-5257850901944041942011-07-09T18:47:00.001+09:002011-07-09T20:08:15.745+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 ゆれる<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0G0Nqv0XBNlIv3pfCWuAIOHu0_kof6ypdE0KBt4aChq1HcEfHthivYFD27WT6bDoedI-zZlorC74LB4u6UzyOigkdJN15888SddzDmT4C49JoUeVqtOVnJfZeBTcpcd52IlnvVhsVcCc/s1600/ff19f24729455225b2ad13bb17f27276.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0G0Nqv0XBNlIv3pfCWuAIOHu0_kof6ypdE0KBt4aChq1HcEfHthivYFD27WT6bDoedI-zZlorC74LB4u6UzyOigkdJN15888SddzDmT4C49JoUeVqtOVnJfZeBTcpcd52IlnvVhsVcCc/s400/ff19f24729455225b2ad13bb17f27276.jpg" width="400" /></a></div><br />
2006・日本<br />
監督:西川美和<br />
脚本:西川美和<br />
出演:オダギリ・ジョー、香川照之、伊武雅刀、新井浩文、真木よう子、蟹江敬三、木村祐一<br />
<br />
久しぶりの邦画。個人的な趣味嗜好からやはり洋画に偏ってしまうのは否めない。でも、拳銃バンバンとか車ドッカーンみたいな映画ばかり取り上げても、頭が悪いことがばれてしまいそうなのでたまには邦画も。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVbZGqusHp9bf4bJU_xJdS_oZsUc32B7-lhfRX_cJpjuGz_TavGjUaSJW6a8uYGkI4x_RkFtG3PAm2tdOomP5IJd_yMiiJm8FsZchQe-42uKmiW-I8KEysnt-B6sZTuu_VBVPUiQ4_xGI/s1600/20100126_861630.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVbZGqusHp9bf4bJU_xJdS_oZsUc32B7-lhfRX_cJpjuGz_TavGjUaSJW6a8uYGkI4x_RkFtG3PAm2tdOomP5IJd_yMiiJm8FsZchQe-42uKmiW-I8KEysnt-B6sZTuu_VBVPUiQ4_xGI/s1600/20100126_861630.jpg" /></a> まず、ゼロ年代邦画の総論ですが、日本におけるこの10年間の映画界の大きな潮流として、アメリカ映画、いわゆるハリウッド映画を観る人が減り、邦画がよく健闘したと言われます。その一因として、9・11とイラク戦争以降、排他性が強まったことがあるのかもしれない。個人的実感としては、ゼロ年代の初頭からその傾向は強まってゆき、2008年の『ダークナイト』の作品のクオリティとその観客数に驚かされ、確信に至りましたね。そして、そこで問題にされるべきは「作品のレベル」と「集客」の過剰なアンバランスがあるのではないかということです。</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div>そういった潮流に乗ってゼロ年代には邦画バブルの結果、膨大なゴミ邦画が量産されることとなります。しかし、その中、掃き溜めに埋もれず燦然と輝く才能と傑作はありました。<br />
<br />
園子温の『愛のむきだし』、深作欣二の『バトルロワイヤル』、犬童一心の『ジョゼと虎と魚たち』、岩井俊二の『リリィ・シュシュのすべて』、周防正行の『それでもボクはやっていない』、山下敦弘の『リンダリンダリンダ』、三池崇史の『殺し屋1』、是枝裕和の『誰も知らない』・・・etc<br />
などなど、それぞれに思い出深いベスト邦画があるかと思います。<br />
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そこで、おこがましいですが、ぼくが邦画ゼロ年代ベストを選ぶとしたら迷わず本作をあげます。<br />
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西川美和監督作『ゆれる』。<br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP-pGltGvXRak9T4Wlcs_LYyGYRZScFOMlibRTWXJnN1hyVcE5d1x-TTHfXtNowON2fzFogsF9M23MDqm7pxSbPTjdZLaR_032qpzlzn-Mw5-J-rH7SM9Hb_7RWfNEOC37uDtyWqly__Q/s1600/o0800045110942333692.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP-pGltGvXRak9T4Wlcs_LYyGYRZScFOMlibRTWXJnN1hyVcE5d1x-TTHfXtNowON2fzFogsF9M23MDqm7pxSbPTjdZLaR_032qpzlzn-Mw5-J-rH7SM9Hb_7RWfNEOC37uDtyWqly__Q/s320/o0800045110942333692.jpg" width="320" /></a> 恋人や友人、その関係が切れるとこはある。しかし、兄弟は、近くて遠い似ているようで異なる、最も身近な他者としてある関係。それは互いに相手を切断できない宿命にあり、無情にも「ゆれる」しかない。</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
カメラマンとしても成功し、東京で派手に暮らす弟(オダギリジョー)。家業のちっぽけなガソリンスタンドを継ぎ、女に縁がなく、老いた父と二人で暮らすさえない兄(香川照之)。この二人が久しぶりの法事に、故郷で再会するところから物語は始まる。 弟は、兄が面倒な実家のもろもろを背負い込んでくれたから、東京で好きなことをやっていられるのだと薄々気づいていながら、何でも許してくれる優しく面倒見のよい兄に、無意識に甘えている状態。この日もあろう事か、兄が思いを寄せている二人の幼馴染の女(真木よう子)を送った後、そのまま部屋で抱いてしまう。そしてその翌日、事件はおきる。3人でドライブに出かけた渓谷のつり橋で、幼馴染の女だけが墜落死してしまうのだ。 さて、これは事故か、殺人事件か。唯一の目撃者となった弟の記憶もゆれる・・・。<br />
<br />
<br />
真実の虚偽性、心理が生み出す主観性、嘘と真実、愛と裏切り・・・。それらすべてを真実と嘘に翻弄された兄弟の姿を通して体感させてしまいます。ぽっと投げ出されるひとこと、ふたことが、ゆれを生み出す。相手に対するゆれ、自身へのゆれが、観ているこちら側にも侵食し、題名通り、胸を掴んで揺さぶる。<br />
<br />
まず、序盤の巧みさ。何やら怠惰に忙しそうなオダギリ・ジョー扮する猛が映る。まず、定点カメラの引きのワンショットでとらえる。「二年ぶりの休み」という微かな台詞と自由で縛りのない多忙ぶり。どうやら彼がカメラマンで久しぶりの里帰りすることが分かります。そして女に強烈なキスを味わらせ、さっそうとビンテージものの外車に乗り込む。ガソリンスタンドで会う女。女に猛獣のように噛みつくはずの彼は隠れるようにして目をそらす。<br />
そこで疑問が浮かぶ。この男と女はどのような関係なのか。その知られざる関係は、一切台詞のない彼の動作と彼女の一歩間に合わないガラス越しの指先で表現されている。<br />
<br />
<br />
余計な説明を省く、と言うよりも、むしろ策略的な説明排除によって、映画的なミステリーを創り出し、観る者の視線と思考と感情をスクリーンに釘付けにしてしまう。まさに役者の動きによって、映画の空気を動く感覚。そのダイナミズムが確かにこの映画には存在します。 <br />
<br />
<br />
ところで、邦画の邦画たる所以は、ぼくここにこそあるのだと思います。<br />
アメリカ映画のようなド派手なアクションはなくとも、演者の微細な心情の動きをとらえ、その一変した映画の空気そのもので観客を圧倒するダイナミズム。ハリウッド製アクションとは、一線も二線も画す本当の意味でパワーをもった映像の力。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcnxwbOuR9Gme6NeUbN6qMUSXdsDB63TTOGh5CAyNnExDaEMpOu70VxitRaLx48L50ZXXgm5EbS7WXYbjcRiQkrrmv9TQZ2ehRDjAe8eAfq9-YnaJn9igIRF5dWAnV3SFgrflpCMRH14/s1600/o0800045110942287609.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcnxwbOuR9Gme6NeUbN6qMUSXdsDB63TTOGh5CAyNnExDaEMpOu70VxitRaLx48L50ZXXgm5EbS7WXYbjcRiQkrrmv9TQZ2ehRDjAe8eAfq9-YnaJn9igIRF5dWAnV3SFgrflpCMRH14/s320/o0800045110942287609.jpg" width="320" /></a> それを可能にするのは、西川監督が役者を大変に信じ、役者の演技が映画作品において視覚表現以上の大変重厚な空気を生み出すことを知っていること。</div><div style="text-align: justify;"> やっぱり、オダギリ・ジョーと香川照之はもう凄いっす・・・。香川照之扮する兄は、表情としてニコニコし、優しい人柄に思えるが、その瞳の奥に潜む本心が強烈に観る者の心を突き刺します。さらに、時にそのポーカーフェイスは強烈な皮肉を生み出します。面会場で「お前はさ、真実を事実として見てないんだよ」と呟く彼の顔面と言葉は裏腹で非常にシニシズムに溢れている。そしてラスト。全てを思い出し、懺悔がうごめく中、弟と兄は・・・。<br />
</div>また、題名「ゆれる」の通り、吊り橋が一つのモチーフとなって、弟と兄の「ゆれる」心情を象徴しているのも、非常に綺麗にまとまっていて、心憎い!って感じですね。<br />
<br />
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まさに、主人公たちの感覚の間を彷徨う映画。映画的な表現、それを動かす役者の演技、それら全てを惹きだす策略的な脚本。小津以来連綿と受け継がれてきた日本映画の芸術性、エンタメ性が見事に昇華されたいわば、日本映画の集大成的作品といえるのではないでしょうか。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/wXz8c6cyO10" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-3059848390301940352011-06-27T03:24:00.008+09:002011-06-27T19:35:57.025+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 25時<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXhEBmI8t2p9yP1gUsTp7dtuEGe2hStAEQ9hy78olRrOVfWOCavOlIlaYF6BPwa3J4-rPzOk6JOECJySpgW8N13VX9Mq6W2Zu71WpF-8A38ScjCyJn2gz0pe7U4V3B-z4ehMOx7l8kac/s1600/25th-hour-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXhEBmI8t2p9yP1gUsTp7dtuEGe2hStAEQ9hy78olRrOVfWOCavOlIlaYF6BPwa3J4-rPzOk6JOECJySpgW8N13VX9Mq6W2Zu71WpF-8A38ScjCyJn2gz0pe7U4V3B-z4ehMOx7l8kac/s400/25th-hour-original.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div> 2002・アメリカ<br />
監督:スパイク・リー<br />
製作:スパイク・リー、トビー・マグワイア、ジュリアン・チャスマン、ジョン・キリク<br />
脚本:デイヴィット・ベニオフ<br />
出演:エドワード・ノートン、フィリップ・シーモア・ホフマン、バリー・ペッパー、ロザリオ・ドーソン、アンナ・パキン、ブライアン・コックス・・・<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>個人的にゼロ年代最高傑作の一本に挙げてもいいのではないかと思っている。スパイク・リー監督、エドワード・ノートン主演『25時』。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnO-dVQtvaaXP3zBNKs7TQFn5y_8FpTxnGGbLXNf3Te3jWoXbLtXhpitY9FIYbjxnZlryB7oHMwRbxjgCdznAKMqR5DmAeUr2qlhFe58CJ4SkngUEk3usQCsH6qTWIea-Xx04xGRdMC0/s1600/20090417014317.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnO-dVQtvaaXP3zBNKs7TQFn5y_8FpTxnGGbLXNf3Te3jWoXbLtXhpitY9FIYbjxnZlryB7oHMwRbxjgCdznAKMqR5DmAeUr2qlhFe58CJ4SkngUEk3usQCsH6qTWIea-Xx04xGRdMC0/s320/20090417014317.jpg" width="320" /></a></div>スパイク・リー監督といえば、80年代から90年代にかけて過激な発言によって白人アメリカへの抵抗と黒人アメリカの行き詰りを描いた社会派監督として名高い。映画監督であると同時に、現代のブラック・カルチャーの象徴的存在と言えます。<br />
ザ・ブラック・カルチャーの存在として捉えられることの多いスパイク・リー監督ですが、実はそれは第一の潮流です。彼は80年代から90年代前半にかけて、アフリカ系アメリカ人としてのアイデンティティと人種間の対立・差別をテーマにパワフルな作品を量産します。その頂点がデンゼル・ワシントンと組んだ『マルコムX』です。そして、第二の潮流として、90年代中盤からゼロ年代にかけて彼は普遍的な人間を見つめるドラマを発表していくようになります。<br />
その到達点が本作『25時』なのです。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<br />
<br />
そして、この映画に流れている空気を思い起こせば、いまだによみがえってくる。あの焦りや息苦しさが。ある種の緊張感を強いられ、叫び出し、逃げ出したいような衝動にかられてしまう。舞台はニューヨーク。まるで自身を癒すかのように、自分によく似た瀕死の闘犬を救う主人公モンティ(エドワード・ノートン)。彼が刑務所に収監されるまでの24時間を切り取った物語です。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7g2cRp3hGUSdY2RG2SKsi0rIqgIglh2V8Fs9siUN-2uwC2jM4-XrP0ouutjazylum2dp7CINHKao3te16Lnx0bHSMRfHAeJ36ibVekModO8hh2qDyMuSa1EqxPyA6T6FdDBknZfxiWW0/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7g2cRp3hGUSdY2RG2SKsi0rIqgIglh2V8Fs9siUN-2uwC2jM4-XrP0ouutjazylum2dp7CINHKao3te16Lnx0bHSMRfHAeJ36ibVekModO8hh2qDyMuSa1EqxPyA6T6FdDBknZfxiWW0/s320/0.jpg" width="320" /></a></div>冒頭、主人公のモンティが路上に倒れている血まみれの犬を救います。続いてタイトル。ニューヨーク上空に象徴的な光が幾筋も映し出される。光の正体は9・11テロで崩壊したワールド・トレード・センター跡地に、複数のライトで光の束をつくり、今は亡き2本のビルを再現する「追悼の光」です。やがて、光の束は消え、24時間の人間ドラマの幕が開く。この一連のシークエンスで、この映画が9・11後のアメリカの姿、いや世界の姿を象徴するものであることを暗示します。<br />
<br />
エドワード・ノートン扮するモンティは堅気の道を選ぶこともできました。しかし、麻薬の売人となり、警察に捕まり、有罪判決を受け、24時間後には刑務所に収監される。刑期は7年・・・。その代償はあまりに大きい。なぜこんなことになった?怒りと悲しみと不安に苛まれながら、それでも冷静さを失わないようにふるまうモンティ。彼は最後の一夜を親友のフランクとジェイコブとともに過ごすこととする。はたして、モンティがとる最後の選択とは・・・。<br />
<br />
<br />
9・11で大きなものが失われた。それも決して失ってはならないものが。そして、失ったものは二度とは帰ってこない。そのニューヨークの姿は、道を踏み外し後悔と失意の底であえぐアイルランド系青年モンティの姿と重なる。グラウンド・ゼロ、そこからはやり場のない怒りではなく、厳粛な思いがにじみ出す。いや、これは何もニューヨーカーに限った話ではない。現代人の精神的メタファーでもあるのです。<br />
<br />
それは、快楽に身を委ね、先送り可能な事態には徹底的に目をそむけてきた都市生活者のある気分。おそらく破滅に向かっていると意識はしながらも、それを誰かのせいにしながら自分と向き合うことをしない。それは断ち切ることのできない鈍く重い死への行進である。そして、不安、悔恨、絶望。心の奥底に押し込めてきた感情が「状況」によって堰を切る。気づいたときには遅く、後悔の念が食い殺さんばかりに襲いかかる。でもそんな状況においても、希望を捨てることのできないのが悲しき性。きっとこれは、ぼくらの身近にもあること。<br />
<br />
<br />
それは、ぼくの場合、心の奥そこにある、うすうす自覚はしているけど、向き合うことを避けてきたことで、それが画面で展開されるたび、叫びだし、逃げだいたくなる衝動に駆られた。その感覚は映画を観て初めて分かっていただけるかと。<br />
<br />
でも、それだけではただの無理やりに現実を突きつけるだけのストレスフルな映画。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFrsBmlLl8elkRX3DRpug9fZe2T01LByoThFsd40wv75PaCq3tY8OlkErG8RPYrbzagL3T-Z09KpQs5j-8JlTPSYC2bn5HqiCbo7yMZ9tJwPmM5vxVh2s0UxGGvJflz4FDndJWldirPps/s1600/MV5BMTIwNDM5NzkyMl5BMl5BanBnXkFtZTYwMjUyNjU3__V1__SX485_SY345_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFrsBmlLl8elkRX3DRpug9fZe2T01LByoThFsd40wv75PaCq3tY8OlkErG8RPYrbzagL3T-Z09KpQs5j-8JlTPSYC2bn5HqiCbo7yMZ9tJwPmM5vxVh2s0UxGGvJflz4FDndJWldirPps/s320/MV5BMTIwNDM5NzkyMl5BMl5BanBnXkFtZTYwMjUyNjU3__V1__SX485_SY345_.jpg" width="320" /></a></div>そこで出てくるのが《25時》の本当の意味とは何か?ということ。<br />
そこにこそ、この映画の主題があり、モンティの選択がある。そして、行き場のない後悔と無力感に押しつぶされた現代人に残された最後の道の提示がある。ラストに展開する、その美しくも痛切なモンタージュ・シーンは涙なしには観られない。<br />
<br />
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<br />
はっきり言う。これほどのカタルシスをぼくは映画史上体験したことがない。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/4CHVHPi0opQ" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-84403981072093083572011-06-14T21:47:00.002+09:002011-06-14T21:59:21.119+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 レクイエム・フォー・ドリーム<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr17bqJPeKuzoexeXSNUBczziK3F1fTozLfu-fbHtmnhR9aM87A-kJH6VGl6wKgLOdj23wPDqEYJwAC2iuzjOcQMEYFrTbQcU_Dbdt8BayEG5WFt0ejgk-F031Zc4VQtqs8tEihzmkI84/s1600/f0200505_1751080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr17bqJPeKuzoexeXSNUBczziK3F1fTozLfu-fbHtmnhR9aM87A-kJH6VGl6wKgLOdj23wPDqEYJwAC2iuzjOcQMEYFrTbQcU_Dbdt8BayEG5WFt0ejgk-F031Zc4VQtqs8tEihzmkI84/s400/f0200505_1751080.jpg" t8="true" width="400" /></a></div><br />
2000・アメリカ<br />
監督:ダーレン・アロノフスキー<br />
製作総指揮:ボー・フリン、ステファン・シムコウィッツ、ニック・ウェクスラー<br />
製作:エリック・ワトソン、パーマー・ウェスト<br />
脚本:ヒューバート・セルビー・ジュニア、ダーレン・アロノフスキー<br />
出演:ジャレット・レト、ジェニファー・コネリー、エレン・バースティン、マーロン・ウィリアムズ、クリストファー・マクドナルド・・・<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjjyllM9v54ZFDIq30FJRyopNfX7LRxt8QhVJYdSL3NGMLObQb7dpqe57n_NRdMt6YoCjvV_BX4kaCN-Tpz07SqQY419VTezh-qb8HcZAVb_ybxOs0jpPhGDtb8xo-uEECZ5951H8bCs4/s1600/black-swan-sm1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjjyllM9v54ZFDIq30FJRyopNfX7LRxt8QhVJYdSL3NGMLObQb7dpqe57n_NRdMt6YoCjvV_BX4kaCN-Tpz07SqQY419VTezh-qb8HcZAVb_ybxOs0jpPhGDtb8xo-uEECZ5951H8bCs4/s320/black-swan-sm1.jpg" t8="true" width="320" /></a></div> 『ブラック・スワン』、傑作でしたね。ぼくらのナタリーが、あ~なことや、こ~んなことをしたり、されたりしてましたからね。それと、僕の周りでは、「いや~怖かった」「いや~痛かった」という声が多いです。<br />
それもそのはず、監督はダーレン・アロノフスキー。<br />
『ブラック・スワン』=ナタリーが凄い(色んな意味で)と一刀両断に語られることが多いかと思います。しかし、今回はその悪趣味監督ダーレン・アロノフスキーに注目してみたい。<br />
というわけでダーレン・アロノフスキー監督、ゼロ年代の怪作『レクイエム・フォー・ドリーム』を取り上げる。<br />
<br />
まず、アロノフスキー監督は人間や都市に潜む闇の存在をえぐりだし、観るものの神経を逆撫でするアバンギャルド演出が作風の作家です。これはデビュー作『π』や、『ブラック・スワン』にも顕著です。『ブラック・スワン』でも、背中から首筋にかけてがゾクゾクする感覚に襲われた方も多いはず。これこそが、まさにアロノフスキー演出の真骨頂。<br />
その悪趣味演出が、人物描写において異常なまでに炸裂したのが本作。<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0t-luEzPnQiziBLerte_SA0KgSmWGCrnEQGjNzVv1tDRhyWvLItSHFh9vHbDX0vYldvj2R8wsHO5RRrOgrrnRuY9VM8ur7VPB0zfi918bIXLD9H-eZz8aemggBf77tS7m_nC_HdZk6UE/s1600/requiem_for_a_dream_movie_character-7478.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0t-luEzPnQiziBLerte_SA0KgSmWGCrnEQGjNzVv1tDRhyWvLItSHFh9vHbDX0vYldvj2R8wsHO5RRrOgrrnRuY9VM8ur7VPB0zfi918bIXLD9H-eZz8aemggBf77tS7m_nC_HdZk6UE/s320/requiem_for_a_dream_movie_character-7478.jpg" t8="true" width="208" /></a></div> 『レクイエム・フォー・ドリーム』は現代都市生活者に見られる中毒症状一般についての考察であり、自滅してゆく人々の生態観察でもあります。掃き溜めのようなコニーアイランドで、いつかどこかにある幸福を夢見ながらドラッグにおぼれてゆく若者たちと、大好きなテレビ番組に出演しようとダイエット薬中毒になり、現実と虚構の区別のつかなくなって行く主人公の母親の姿を描いゆきます。<br />
<br />
『レスラー』などでも精神と肉体の感覚世界にアプローチしているアロノフスキーは、原作の地獄絵図とその作風と摺合せ、非常に痛みを込めて描写することに成功しています。精神ゆがみは肉体に反映し、肉体のゆがみは精神に影響を及ぼしてゆく。この精神と肉体の関係は切り離すことは決してできない。だからこそ、人は心や身体に痛みを感じたとき、薬や酒やテレビなどに夢中になることで精神と肉体を麻痺させることを欲し、一時的な恍惚におぼれる。<br />
<br />
しかし、この恍惚こそが、「地獄の底に通ずる穴の入り口」で、そう悟ったときはもう遅い。後ろに戻ることはできず、覚めることのない恍惚感を求めて、現実からの逃避の欲望は加速します。<br />
<br />
<br />
「夢」や「あいまい」を心どこかに持ち続けているのが本作の登場人物たちです。しかし、現実ではそんな主人公たちが生きにくい。本作には「夢」や「あいまい」を拒絶する絶対的な現実世界への厳しき認識があります。<br />
<br />
でも一方では、人間は夢をもつことなしに生きることのできない生き物です。『レクイエム・フォー・ドリーム』は、そうした矛盾した現実から逃避した彼らを、悲しき哀れな生き物として描きます。それには、「残酷な現実」と悦楽に浸ることでそこから必死に逃げる主人公たちへの「優しさ」を感じるのです。タイトルの意味するところはそこです。「夢のための鎮魂歌」。<br />
<br />
「シネマ秘密基地」では、僕が観て、責任をもっておすすめできる作品しか取り上げていないつもりです。しかし、『レクイエム・フォー・ドリーム』は100%の肯定でもっておすすめすることはできません。しかし、それぐらい凄まじい破壊力を持った作品といえます。アロノフスキーの地獄巡りに同行する勇気のある方は是非ご鑑賞ください。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/lgo3Hb5vWLE" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-66199005689550433882011-06-11T22:30:00.001+09:002011-06-11T22:39:49.513+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 エレファント<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6w6Ib6WHqpC82XCyBDlFOdHyMTQmMLxxCwfDd9R61Gxr6XaFI8gNA9XW987XUuwx5ma6-37OjyiA7yIDeRoR06KERWm0AW3fI58VjE6JtIT8SD6KyobEK6RF_k9cUvCyRiTWPx0SpQs/s1600/elephant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT6w6Ib6WHqpC82XCyBDlFOdHyMTQmMLxxCwfDd9R61Gxr6XaFI8gNA9XW987XUuwx5ma6-37OjyiA7yIDeRoR06KERWm0AW3fI58VjE6JtIT8SD6KyobEK6RF_k9cUvCyRiTWPx0SpQs/s400/elephant.jpg" t8="true" width="400" /></a></div>2003・アメリカ<br />
監督:ガス・ヴァン・サント<br />
製作総指揮:ダイアン・キートン、ビル・ロビンソン<br />
製作:ダニー・ウルフ<br />
脚本:ガス・ヴァン・サント<br />
出演:ジョン・ロビンソン、アレックス・フロスト、エリック・デューレン、イライアス・マッコネル、ジョーダン・テイラー、ティモシー・ボトムズ・・・<br />
<br />
ガス・ヴァン・サント監督の『エレファント』は、1999年4月20日にコロンバイン高校で起きた銃乱射事件を描いた、カンヌ映画祭のパルムドールと監督賞を受賞した異色作です。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuyr9bAWLhyphenhyphen_jK0v0leZP30qTzMXT733zRANHe9FRNp9bBXvOEGBtU5qdRCUczHy_chEIWBoedXSdcLp_pKqcofLg50qZBVTTUePKjfyAtx2Q_7yjWgo8yZLrsk3JYEbGqC98h_GOUeiw/s1600/tumblr_ks0vpzt1G51qa2g54.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuyr9bAWLhyphenhyphen_jK0v0leZP30qTzMXT733zRANHe9FRNp9bBXvOEGBtU5qdRCUczHy_chEIWBoedXSdcLp_pKqcofLg50qZBVTTUePKjfyAtx2Q_7yjWgo8yZLrsk3JYEbGqC98h_GOUeiw/s320/tumblr_ks0vpzt1G51qa2g54.jpg" t8="true" width="320" /></a></div> ガス・ヴァン・サントという監督の特徴を一言で表すなら、「空気」を撮る監督、言えるのではないか。<br />
本作ではいわゆる「物語」は破棄されており、通常の映画なら飾れるであろう装飾物の一切を削ぎ落としています。その代り、映画は、端正な色彩と構図、最小限の音響、意味のない会話、登場人物をまとう独特の空虚感・・・など厳選された要素の積み重ねによって構成され、その中からガス・ヴァン・サントが紡ぎだすのは「空気」そのもの。つまり、あまりに透明であるがゆえに、かえって不穏さを感じさせる「空気感」なのです。<br />
<br />
中心となる数人の登場人物は、平凡な日常を生きている匿名的な高校生たちです。彼や彼女らの歩く姿を、カメラは背後から見守るかのようにロングショットで追い、校庭、廊下、教室、食堂、図書館、写真室などを移動しつづける。高校生活を送った人ならだれにでも、当時あった日常。それが実にリアル。その中を立ち込めるのは、誰もが経験したあの穏やかで透明すぎる空気。観るものはスッと映画の中に入む。<br />
しかし、一瞬カメラはふいにスローモーションに切り替わり、そしてその中に「不穏さ」をとらえる。それまで流れていた日常の時間を変質させ、その場に忍び寄る「不穏な空気」を明白にします。<br />
<br />
映画は一見、穏やかに進行しながら、徐々にその緊張感を高めてゆき、クライマックスへの悲劇へと不気味なくらい自然に流れ込む・・・。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7IVJecBP5xV2Is1y4kmcKxHqiOH6PdnZTw5on6rOgrWOYIc3CIyjrLYyxFjIP5OaEfWZbPD5jKlBjZrrdsSh1oBv5Hg8tgTlrs9Oz2vbyBoVfjwjLigcX5EIBHuv7SFFMtnFAY-VpSg/s1600/elephant2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7IVJecBP5xV2Is1y4kmcKxHqiOH6PdnZTw5on6rOgrWOYIc3CIyjrLYyxFjIP5OaEfWZbPD5jKlBjZrrdsSh1oBv5Hg8tgTlrs9Oz2vbyBoVfjwjLigcX5EIBHuv7SFFMtnFAY-VpSg/s400/elephant2.jpg" t8="true" width="400" /></a></div> 興味深いと感じたのは、映画の中で登場する高校生がまるで社会の縮図のように、一人一人異なる問題に対面していること。例えば、トイレに行くにもダイエットのために食べたランチを吐き出すのにもグループでいかなければ仲間はずれにされてしまう女子生徒の友情に対する価値観。アルコホリックな父親の存在に苛立ち、さらに校長に呼び出されて叱責され、さらに苛立ちをつのらせるジョン。写真という熱中できるものを持ち、ひたすらシャッターを押すことに没頭するイーライ、容姿もスタイルも冴えず、何をするにも愚鈍で他の生徒からは嘲笑の的になっているミシェル。アメフトの花形プレーヤーで、恋人とはラブラブ、そして学校の女子生徒からの憧れの的であるエリック。そしてバイオレントなテレビゲームに夢中になり、学校や他の生徒を恨んで仕返しを企むアレックス。登場するこれらの主要な高校生たちは、知り合いであったり、廊下ですれ違うだけで顔を何回か見たことのあるくらいの関係であったり、様々で、人物はそれぞれ均一に淡々と描写されます。<br />
しかし一律に言えるのは、それぞれがそれぞれに内なる闇を抱えている若者たち。人物をそれぞれ均一に淡々と描写することでそこはかとなくそれを伝えます。<br />
これらの描写も僕は実にリアルに感じた。というのは、数年前まで自分の日常にあったものがそのまま描かれている感じがしたからだ。<br />
<br />
つまり、誰がヒーローでアンチヒーローなのかという構図は完全に崩壊させています。カメラは事件を起こす2人も、射殺される高校生も、全て均等に映し出し、「誰が悪いか」を決めようとはしません。むしろ銃を乱射した2人こそ、社会の生み出したものや価値観の犠牲になった哀れな、報われるべき子供たちであることを痛感させられます。放任主義で、親子間の会話はあまりない彼らは、親の与えたカードで何でも手に入ってしまう。彼らががライフルをインターネットで買っていることを両親はよもや知るよしもない。<br />
<br />
<br />
<br />
ガス作品の共通のテーマは前述した「空気」と、「若者」です。彼は、ある時代のある場所のある時間に流れていた空気を若者に託して再現しようと試みたのです。それは、『マイ・プラーベート・アイダホ』、『ジェリー』、『ラスト・デイズ』、『パラノイドパーク』・・・などにも顕著です。しかし、もっともその空気感が強力なのは『エレファント』かと。<br />
<br />
世紀末の白茶けた日常を、何の希望も展望もないまま、あてどなくさまようしかなかった若者たちの背中の表情に、穏やかな抑圧と、秘められた狂気を見出し、そこに浮かび上がるであろう疑問を、疑問のままに観客と共有することで、不条理な運命にもてあそばれた世紀末からゼロ年代を浮彫りするのでしょう。<br />
<br />
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<br />
<br />
PS<br />
ガス・ヴァン・サント監督の最新作『レストレス/Restless』には、われらが加瀬亮くんが出演しています。日本では12月に『永遠の僕たち』というしょうもない邦題で公開されるそうです。ともあれ、3年ぶり新作ということもあり非常に楽しみですね。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/htlsOf3PnGY" width="560"></iframe><br />
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12月公開予定 『永遠の僕たち』<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/dgq6SQTDYi8" width="560"></iframe><br />
門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-34496671397285076272011-06-02T19:52:00.000+09:002011-06-02T19:52:53.117+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLT8Tzk_dscApcsG37shCXiRZCblSiIc6pbg3VKcBH11WZ7n2nHDgrW8Pfv55f3B1rW0ZQBZmwajhyphenhyphenQYNznI2botwbIbiS2PpAVaseoIFOQO0S74cv0V8YbdDpMT-5zXfwaAXluwi28Uk/s1600/Km01472L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLT8Tzk_dscApcsG37shCXiRZCblSiIc6pbg3VKcBH11WZ7n2nHDgrW8Pfv55f3B1rW0ZQBZmwajhyphenhyphenQYNznI2botwbIbiS2PpAVaseoIFOQO0S74cv0V8YbdDpMT-5zXfwaAXluwi28Uk/s400/Km01472L.jpg" t8="true" width="400" /></a></div><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"><em> </em></span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">2005・アメリカ・フランス</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">監督:トミー・リー・ジョーン</span><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">ズ</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">製作総指揮:リュック・ベッソン、ピエール=アンジェ・ル・ポーガム</span><br />
製作:マイケル・フィッツジェラルド、トミー・リー・ジョーンズ<br />
脚本:ギレルモ・アリアガ<br />
出演:トミー・リー・ジョーンズ、バリー・ペッパー、フリオ・セサール・セディージョ、ドワイト・ヨワカム、ジャニュアリー・ジョーンズ、メリッサ・レオ・・・<br />
<br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"><em>アメリカ・テキサス州。国境にほど近い荒れ地で、メキシコ人カウボーイ メルキアデス・エストラーダの死体が見つかる。純朴なメルキアデスを心から愛していた友人ピートは、深い悲しみに襲われながらもある約束を思いだす。「俺が死んだら、故郷ヒメネスに埋めてくれ」。ひょんなことから、メルキアデスが国境警備隊員のマイクに殺されたことを知ったピートは、マイクを拉致。彼に無理矢理メルキアデスの死体を担がせ、メキシコヘの旅に出発する・・・。</em></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqRRa1Xixpm31oVk0V1gGgvcZ1YqoPXKSSpDi1UMZQ68_d0MBqdkbydhjFTV5LeYVfguOce3AbxAz7On_2LDSmWyP1Wpq0uaP69ud2AfuAzHf93Odm_QYbgsdaWmByrokXKsTKJpHjs4Q/s1600/c0033213_2464442.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqRRa1Xixpm31oVk0V1gGgvcZ1YqoPXKSSpDi1UMZQ68_d0MBqdkbydhjFTV5LeYVfguOce3AbxAz7On_2LDSmWyP1Wpq0uaP69ud2AfuAzHf93Odm_QYbgsdaWmByrokXKsTKJpHjs4Q/s320/c0033213_2464442.jpg" t8="true" width="320" /></a></div> ゼロ年代、隠れた秀作といったところだろうか。<br />
<br />
監督はなんと名優、トミー・リー・ジョーンズ。彼といえば、思い浮かぶのは、アメリカの荒野の過酷の中に生きてきた男の深くしわだらけの顔。でも、僕の中で彼といえば『メン・イン・ブラック』のKですかね。BOSSのCMの宇宙人ジョーンズさんといえば、思うかぶ方も多いはず。<br />
そんな男の中の男、トミー・リー・ジョーンズの鮮烈な監督デビューは果たした作品が『メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬』。カンヌで男優賞と脚本賞の2賞に輝き、期待を裏切らない、いぶし銀の男の映画に仕上がっている。<br />
<br />
物語は、テキサスのカーボーイのピート(トミー・リー・ジョーンズ)と、流れ者のメキシコ人のメルキアデス・エストラーダの出会いから始まる。共に働くようになった彼らは、すぐに打ち解けて親友になります。メルキアデスはピートに言います。<br />
「俺が死んだら故郷のヒメネスに埋めてほしい」<br />
一方、新しくこの土地の国境警備員に就任したマイク(バリー・ペッパー)は、勘違いからメルキアデスを射殺してしまいます。メルキアデスはコヨーテに食い荒らされた状態で発見されますが、事件はもみ消され、早々に捜査は打ち切られてしまう。ピートは親友との約束を果たすため、むりやりマイクを拉致し、旅に出発する。<br />
<br />
脚本を手掛けたのは、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督とのコンビで知られるギレルモ・アリアガ。『アモーレス・ぺロス』、『21g』、『バベル』など、時間軸と場所が複雑に入り組んだ群像劇の中で、人間関係を組み立て直すことによって生と死の境界線の溶けたような、本来矛盾するはずのリアリズムと寓話性が共存する物語を紡ぎだしてきました。<br />
本作でそのスタイルを維持しながら、決して言葉や表情に感情を表すことのない西部男たちや、そんな男たちの社会に生きる女たちの、メランコリックな心象の向こう側にある人間そのものの孤独を浮かび上がらせています。<br />
<br />
こんな場面があります。妻を故郷に置いてきたため、孤独に耐えかねているメルキアデスを見かねて、ピートは彼に白人女性を紹介します。不法移民の彼は一緒に街に出ることで、国境警備隊に見つかることを心配しているのですが、ピートの「俺に任せておけ、なに大丈夫さ。」といった表情に、なにとなしに安心するというシーンです。これこそが友情の証というやつです。男泣きもの。<br />
<br />
また、あまりに手厳しい主人公にいたぶられながら人生を学んでいくマイクを演じたバリー・ペッパーの役どころも面白い。人間として未熟な男、大人になりきれていない男、という役柄を体当たりでありながら、観客にこのマイクの気持ちがものすごくよく分かると思わせてしまう。というのは、劇中における「人間の弱さ」そのもののアイコンがこのバリー・ペッパー扮するマイクなのです。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2kT-ggyQO2rbxDmPNWljTjJB7yO7OxPgXdSZB49OVfIMChq_4X8df4PXhS6oGakhEQmDQFkocdAEqgVq9HOOlZKaD3MOTB0W5gKGEW7iT6JhTRuXJFOaDPTqmMvUpN1C46IhpSbWNNDg/s1600/lted1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2kT-ggyQO2rbxDmPNWljTjJB7yO7OxPgXdSZB49OVfIMChq_4X8df4PXhS6oGakhEQmDQFkocdAEqgVq9HOOlZKaD3MOTB0W5gKGEW7iT6JhTRuXJFOaDPTqmMvUpN1C46IhpSbWNNDg/s320/lted1.jpg" t8="true" width="320" /></a></div> 友情とは何か。贖罪とは何か。信仰とは何か。信念を持つこととは何か。・・・<br />
実に多くの問題提起をしながら、それらをひとつひとつ作品の中で消化し、最終的には答まで提示する。同時に男の仁義や友情といったテーマを扱いながらもセンチメンタルなタッチを抑え、ラストにはいずこへと去っていく主人公の背中がほろ苦くも崇高な余韻を残す。まさにゼロ年代版男泣き映画の傑作でしょう。<br />
<br />
PS<br />
映画の中で出てくる盲目の老人役は、なんとザ・バンドの リヴォン・ヘルム。恐ろしくいい味出しています。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/iugrquVrMrE" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-21799106693573149442011-05-08T14:09:00.001+09:002011-05-15T02:24:59.302+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 スター・ウォーズ 『エピソードⅠ ファントム・メナス』 『エピソードⅡ クローンの攻撃』 『エピソードⅢ シスの復讐』<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxyAgaijYIbwYrhSPzkmfD5-rbwtXTSCQbJ1tJfw6USl7WM0U42T9RXYciburjyR5lG6J1b7SjYkwYr9fM2iJolbnB69VaZPwX-p_A8UsocNsSgddVHPwc3FoAjajssKBgp_MtFcl-Hw/s1600/d642676b-3b4a-4d34-8f8e-361202f55281.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxyAgaijYIbwYrhSPzkmfD5-rbwtXTSCQbJ1tJfw6USl7WM0U42T9RXYciburjyR5lG6J1b7SjYkwYr9fM2iJolbnB69VaZPwX-p_A8UsocNsSgddVHPwc3FoAjajssKBgp_MtFcl-Hw/s400/d642676b-3b4a-4d34-8f8e-361202f55281.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div>1999・2002・2005.・アメリカ<br />
監督:ジョージ・ルーカス<br />
脚本:ジョージ・ルーカス<br />
製作:リック・マッカラム<br />
出演:ヘイデン・クリステンセン、ユアン・マクレガー、ナタリー・ポートマン、イアン・マクダーミド、サミュエル・L・ジャクソン、リーアム・ニーソン、ジェイク・ロイド、フランク・オズ、クリストファー・リー、アンソニー・ダニエルズ、ケニー・ベイカー・・・<br />
<br />
1970年代、ベトナム戦争終結等の社会風潮を受けて、内省的なアメリカン・ニュー・シネマの全盛期を迎えていました。そんな中、1977年に公開された『スター・ウォーズ』は、新世代の観客から熱狂的に迎えられて社会現象となります。観客は心から心酔できるアメリカ娯楽映画、ポジティブなストーリーに飢えていたのです。そして、旧三部作『スターウォーズ』は、それまでB級映画という扱いだったSF映画の地位を一挙に押し上げ、映画界の潮流を変えました。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5fem4hMP5GN28dYiKfFUPdXjJnli52Hhd4QKComyb85xbXnl2T540yHXnZdWWeboVec6NuVpvFa7k1IqLBENYZp1W99iaIA246wFzWS1hCFJ6gEjwQgRP4dBD364m4XrYgCLggQk_7Ao/s1600/starwars1_09_800x600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5fem4hMP5GN28dYiKfFUPdXjJnli52Hhd4QKComyb85xbXnl2T540yHXnZdWWeboVec6NuVpvFa7k1IqLBENYZp1W99iaIA246wFzWS1hCFJ6gEjwQgRP4dBD364m4XrYgCLggQk_7Ao/s320/starwars1_09_800x600.jpg" width="320" /></a> 『THX1138』、『アメリカン・グラフィティ』そして『スター・ウォーズ』。ルーカス作品の共通テーマとなるのは、《現状からの脱出》です。</div><div style="text-align: left;"> 旧三部作『スター・ウォーズ』もSF青春映画と言えるもので、ルーク・スカイウォーカーという田舎青年が、退屈な日常から脱出し、ロマンとチェイスにあふれた冒険譚へ向かう物語です。救世主として大宇宙へと身を乗り出してゆく様を、自らの出生を紡ぎながら描く。最終章では、帝国軍を象徴する父=ダース・べイダーを倒し、親子の確執を克服するとともに銀河系には平和が取り戻され、ルークとその仲間は英雄となる。</div><div style="text-align: left;">ゆえに、旧三部作は世界平和奪還と同時に、ルークの成長物語といういわば【陽】の物語。</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"> あれから16年。ルーカスは、前日譚として、ダース・ベイダーつまりルークの父親、アナキン・スカウォーカーの物語を描く。ルークの青春、成長とは真逆に、父アナキンの青春が呪われた悲劇へと向かうのは運命です。ゆえにこの新三部作のゼロ年代『スター・ウォーズ』の冒険には旧三部作のような天真爛漫とした楽しさは無い。いわば、【陰】の物語です。</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN_lBZlmXIFazevitZov6MARxJzYyEMV-0sGQZma19qgq2EXrpOfA3H8TnEj0PAcKglz4EQg8ORPzJ_TRh4esmbBdMPrGgYd9KHfMVw-vgfld6OSnl6kJhNr_xNsUGhDuH-HpSBv6kdA8/s1600/starwarstroopers.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="136" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN_lBZlmXIFazevitZov6MARxJzYyEMV-0sGQZma19qgq2EXrpOfA3H8TnEj0PAcKglz4EQg8ORPzJ_TRh4esmbBdMPrGgYd9KHfMVw-vgfld6OSnl6kJhNr_xNsUGhDuH-HpSBv6kdA8/s320/starwarstroopers.jpg" width="320" /></a></div><br />
よって、ゼロ年代『スター・ウォーズ』は、旧三部作をリアルタイムで体験したファンから話自体がまったくおもしろくないという批判を受けます。しかしこれは当然のことでした。なにしろ旧三部作で成功した物語のまったく逆の物語が、新三部作の軸。旧三部作のように善・悪がはっきりとした世界でもなければ、勧善懲悪の世界でもないです。善・悪がせめぎあい、誰が悪で誰が正義かもはっきりしないわかりづらい疑心暗鬼に満ちた残酷な世界。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: x-small;"> </span>勿論、作品単体での観客うけのみを狙うなら、CGを駆使して最初からド派手な戦争を描けば良いし、悪役を前面押し出せば良い。そのほうが分かりやすいし、娯楽的。<br />
しかし、善と悪がせめぎあう混沌とした世界のなかで、少しずつ悪の側が台頭していく、そのあたりをルーカスは非常に綿密に粘り強く描いています。これはスター・ウォーズの前史としてはさけては通れない過程であり、ルーカスが観客のうけ以上に、全六作を通して完成された一貫した物語の完成を目指したと考えられます。つまり共和国の崩壊と、悪の台頭です。そこをしっかりと描くことによって、後々の壮大な物語の輪郭もはっきりとしてくるのです。<br />
ルークの対照となるアナキンの描き方もそう。エピソードⅡにおいて、後に銀河をゆるがすことになるアミダラとアナキンの恋が淡白に描かれていることや、アナキンの性格の悪さ、ヒーローとしてのアナキンの未熟さといったものが描かれているのは決して映画自体をおもしろくする要素ではありません。しかし、旧三部作を観たファンが感情移入できないほどアナキンを徹底的に未熟で傲慢で血気盛んな若者として描くことにより、後に続く物語がより深い意味を帯びてくることになるのです。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCLZIETXn45nOrbFZb-RWwd7jExdE4oydjbx5Kr8pmN0t9Q6qYGVQhPnl6S7KGeGIcaVfzxKA3bDpofdN8cUcEPVaIo7wVfLMyScngwxuaWM0qaB3UCpLj-nGHZaBfG2yAgp_YEBrV1-Q/s1600/20110305100358_3d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCLZIETXn45nOrbFZb-RWwd7jExdE4oydjbx5Kr8pmN0t9Q6qYGVQhPnl6S7KGeGIcaVfzxKA3bDpofdN8cUcEPVaIo7wVfLMyScngwxuaWM0qaB3UCpLj-nGHZaBfG2yAgp_YEBrV1-Q/s400/20110305100358_3d.jpg" width="400" /></a></div> そして、ゼロ年代『スター・ウォーズ』の物語の臨界点がエピソードⅢのアナキンとオビ=ワンの痛ましい決闘です。背景の塗り込まれた漆黒の中、それを切り裂くように流れる溶岩の赤。この赤がいかに鮮烈に観るものの視覚に訴えるか。また手足を切断され芋虫のごとくはいずり回るアナキンからら流れ出る血。それと相まってその赤は異様に不気味で鮮烈。これは呪われた血縁そのものを象徴している赤なのです。<br />
<br />
自身の父を知らないアナキンは、母のシミやアミダラの愛に飢えていました。しかし、皮肉にもそれは度重なる悲劇を生み、その悲劇は帝国軍に利用され、師であり、兄であり、父であったオビワンとの関係を引き裂きます。ダークサイドへ落ちへゆくその姿はあまりに悲痛です。<br />
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旧三部作のルークは、ぼくらのヒーローといった印象です。それに対しこのゼロ年代『スター・ウォーズ』のアナキンは良い意味でも悪い意味でも実に人間的な弱さをもった等身大の若者の印象を受けます。<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR08FHWjyxvxueBTg2gC1Fn0DcbvaeSBmuPAzKde5o6C_TuIEshnBCfkj01nfSWr0HfEcm34hvWdQlNDbSbjcq8BsjaaFht8yJYLgrfZR0cQGEaarBI9SA4gzWkvfwm6o3KSt9HZrpAN0/s1600/Vader12.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR08FHWjyxvxueBTg2gC1Fn0DcbvaeSBmuPAzKde5o6C_TuIEshnBCfkj01nfSWr0HfEcm34hvWdQlNDbSbjcq8BsjaaFht8yJYLgrfZR0cQGEaarBI9SA4gzWkvfwm6o3KSt9HZrpAN0/s320/Vader12.jpg" width="320" /></a></div> ジェダイはいわば人の堕落の原因となる人間の個人的な執着心とひきかえに、超人的なバワーを身に着けるわけだが、アナキンはそれを捨てきれず、優れた才能をもつがゆえに傲慢になり、個人的な執着心のために禁断の恋をし、母親への愛から暴走する。若者なら誰もがもつような悩みや弱点が、後に彼が転落していくうえでの大きな原因となる。<br />
ゼロ年代に思春期を迎えた人で、何に対しても怒りに満ち、反発し、うまく感情を表現できないアナキンの姿を、とても他人事にはとらえられなかった人は少なくないと思う。僕は旧三部作のルークよりも新三部作のアナキンの方がより感情移入できました。<br />
きっとルーカスはアナキンをどこにでもいる若者のカリカチュアとして描くことによって、誰もがその転落の可能性を秘めているという教訓をそこにこめているように思います。だからあえてアナキンに劇的な物語を用意せず、淡々と彼が堕落していく様を描いている。アナキンの姿は、閉塞的なゼロ年代を生きる若者の象徴です。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div> これまでの『スター・ウォーズ』に欠けていたものは、人間のもつ根源的弱さと悲惨な末路、つまり物語上の“ダークサイド”。そして、これがスクリーンで展開され、【陰】と【陽】がせめぎあうとき、初めて『スター・ウォーズ』はその神話体系としての全貌を現すのでしょう。<br />
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『スター・ウォーズ』、僕を映画狂にした罪深き作品です。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/I6hOlI9cg4o" width="425"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/-ZQqGs6PwMA" width="425"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/9kdEsZH5ohc" width="425"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-85132899524886740482011-05-05T14:37:00.003+09:002011-05-07T22:49:57.402+09:00《ぼくらのゼロ年代。》ザ・ロイヤル・テネンバウムズ<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3lwMfURiwxQw30MkFWdX8QdV4Yr7kj1T3A1qoMqJ376igMF4FWGhHvgFqNoNdVStatotdl42LDxjPHtesz17dc_kjzXqdWyhIskTHaFA0ANeUBgGUpPZR2Gv-C37usrc3e2YMzJ5eBkg/s1600/The-Royal-Tenenbaums-ben-stiller-590270_1024_768.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3lwMfURiwxQw30MkFWdX8QdV4Yr7kj1T3A1qoMqJ376igMF4FWGhHvgFqNoNdVStatotdl42LDxjPHtesz17dc_kjzXqdWyhIskTHaFA0ANeUBgGUpPZR2Gv-C37usrc3e2YMzJ5eBkg/s400/The-Royal-Tenenbaums-ben-stiller-590270_1024_768.jpg" width="400" /></a></div><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">2001・アメリカ</span><br />
監督:ウェス・アンダーソン<br />
製作総指揮:オーウェン・ウィルソン、ラッド・シモンズ<br />
製作:ウェス・アンダーソン、バリー・メンデル、スコット・ルーディン<br />
脚本:ウェス・アンダーソン、オーウェンウィルソン<br />
出演:ジーン・ハックマン、アンジェリカ・ヒューストン、グウィネス・パルトロー、ベン・スティラー、ルーク・ウィルソン、オーウェン・ウィルソン、ビル・マーレイ、ダニー・クローヴァー、シーモア・カッセル、アレック・ボールドウィン・・・<br />
<br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> <em>テネンバウム家の長男・チャス(ベン・スティーラー)は10代で金融ビジネスマン、養女のマーゴ(グウィネス・パルトロウ)は同じく10代で劇作家、次男のリッチー(ルーク・ウィルソン)は天才テニス選手。そんな天才一家も、有能な弁護士だった父・ロイヤル(ジーン・ハックマン)の不誠実で離れ離れ。妻・エセル(アンジェリカ・ヒューストン)と別居して22年、家族と何年も口を聞いていないロイヤルは、滞在するホテルの支払いも滞り、もう一度「家族」を取り戻そうと一計を案じる…。</em></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"><em> </em>ゼロ年代にその才能を花開かせたフィルムメーカーのひとりとして、ウェス・アンダーソンの名を上げるのは、まず間違いないだろう。1969年生まれの彼は、70年代のポップソングのように、力強くカラフルで、ナイーブで、心優しい作品を特徴とする才能。</span><br />
<br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> 彼の名をまず世に知らしめたのが、98年の『天才マックスの世界』である。この作品は人と違うことの孤独感を全く見せない天才少年マックスの、恋愛と成の青春物語、意思疎通の不全を主題とした半自伝といえる。またこの作品に展開される、偏屈的にまでに管理された色彩や小道具や音楽によってえがかれる人工的な映像は、「天才ウェスの世界」として、その後の作品にも受け継がれ、いわゆる《作家性》というやつとして確立してゆく。また、意思疎通の不全はウェス作品の共通テーマです。</span><br />
<br />
<br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> そして、その作家性を貫き通し、カルト的人気から見事大衆からの支持を勝ち取った傑作が本作『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』。</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcqn9cO315rZBgdy9L7PMVL3j1LoUijul3zZ44bUqFJYdJ5-47emo_UttO7uIJAmqLxvvBxK913jvhTJBmohzvrs05jVkK5ewhSMSrT3-J0jafaRozCb6qYqK2BvCwZppm-e1sx-VwEC4/s1600/201011100913417b3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcqn9cO315rZBgdy9L7PMVL3j1LoUijul3zZ44bUqFJYdJ5-47emo_UttO7uIJAmqLxvvBxK913jvhTJBmohzvrs05jVkK5ewhSMSrT3-J0jafaRozCb6qYqK2BvCwZppm-e1sx-VwEC4/s320/201011100913417b3.jpg" width="320" /></a></div><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> 地方都市の名家の栄光と没落を描いたオーソン・ウェルズの『偉大なるアンバーソン家の人々』にインスパイアを受けたという本作は、ジーン・ハックマン扮する放蕩親父に翻弄されてきた元・天才のテネンバウムス家という家族の現在を描く物語です。テネンバウムス家の子供たちは幼くしてそれぞれの才能を発揮した元・天才なのである。だがそんな彼らは現在、成長とともに壁にぶつかり、人生の道を進ない。そんな過去という殻を破れずにいる、半分大人。彼らの苦悩の根底にあるのは父親の愛情の欠乏とコミュニケーション不全。それが解決せぬまま両親は離婚し、子供たちは大人になってしまった・・・。</span><br />
<br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> しかし、これを聞くと、シリアスドラマかと思うかもしれなが、本作はポップコメディ。というのも、家族と彼らを取り巻く人々のキャラクターが濃く、滑稽で思わず笑ってしまうような奴ら。ふつう、退屈なシリアスドラマとして描かれるような題材にもかかわらず、人間味あふれるキャラとポップな音楽でコメディ調で描きつつ、コメディには終わらず登場人物の内なる心をしっかり描写し、再生へと結び付ける。これはウェス作品持ち味となっています。</span><br />
<br />
前に続き、テーマは意思の疎通不全(これは続く『ダージリン急行』にも受け継がれます。)そして家族という場の完全に構築された映像によって、この家族の自閉的で観念的な世界をポップな感性で映像化している。<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> 彼らは自分の抱えている問題で頭がいっぱいになり、他人のことが見えなくなっている。挫折感を味わったことで、臆病気味でもある。</span><br />
このように、家族でありながらお互いがお互いを理解できず、まるで他人のようになってしまっているという家族という最少単位の集団における絆の希薄化とその再生は、ゼロ年代映画の大きな特徴のひとつと言えます。例を挙げるならば、『アメリカンビューティー』、『あの頃ペニー・レインと』、『ビック・フィッシュ』、『宇宙戦争』、『チェンジリング』、『終わりで始まりの4日間』、『イン・トゥ・ザ・ワイルド』など。邦画では『トウキョウソナタ』など。《家族》がテーマの作品が量産された時代ですね。これは、アメリカ式の個人主義の限界を深層心理的に訴えています。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg85iGMHt_dQhaEw2JqmxDnfhudUbehzMwbnde82Ukzu8Go2zpAMd1sFH7NGkqNx5nvCFwMicqjsLjNWzSbaLMamV35GnNuBkXq0XcwKGQndpd2QUTkH70vmPdauVkmNxz2rGML5UKB4T0/s1600/royal-tenenbaums.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg85iGMHt_dQhaEw2JqmxDnfhudUbehzMwbnde82Ukzu8Go2zpAMd1sFH7NGkqNx5nvCFwMicqjsLjNWzSbaLMamV35GnNuBkXq0XcwKGQndpd2QUTkH70vmPdauVkmNxz2rGML5UKB4T0/s320/royal-tenenbaums.jpg" width="320" /></a></div> そして本作で、そんな孤独な家族の内なる感情をあぶりだすのが、見事に選曲された70年代の音楽の数々。ウェス・アンダーソンは抑圧された感情を音楽の力によって解き放ちます。このように映画における音楽というファクターが見直され、ストーリーテリングにおける重要な役割として採用する作家もゼロ年代的な印象を受けます。 <br />
とくにウェス・アンダーソン、キャメロン・クロウ、ジャック・ブラフ、ジェイソン・ライトマンなどはその手腕は、ハル・アシュビーの『ハロルドとモード』、マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』に優るとも劣りません。<br />
<br />
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』。いま生きることに手をこまねいている人へ向けた贈り物のような映画といえるでしょう。<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/HaMfV72q40U" width="560"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-17146676992534279582011-05-03T02:11:00.023+09:002011-05-05T11:14:12.916+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 あの頃ペニー・レインと<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipW1i0zNS-ZdQgByd11pd8L8wRGVLAlNdModB4djMsz_voGj8Ecg11xdrOgNhrfEPcFxZIfXb18yBB5aUqz2r3onyrKyeHmtkBP66t2KSuOwUO1TqgaAoEA9W0L8SabQnGSVuqmEXS5j4/s1600/kate_hudson21--500x380.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipW1i0zNS-ZdQgByd11pd8L8wRGVLAlNdModB4djMsz_voGj8Ecg11xdrOgNhrfEPcFxZIfXb18yBB5aUqz2r3onyrKyeHmtkBP66t2KSuOwUO1TqgaAoEA9W0L8SabQnGSVuqmEXS5j4/s400/kate_hudson21--500x380.jpg" width="400" /></a></div>2000・アメリカ<br />
監督:キャメロン・クロウ<br />
製作:キャメロン・クロウ、イアン・ブライス<br />
脚本:キャメロン・クロウ<br />
出演:パトリック・フュジット、ケイト・ハドソン、ビリー・グラダップ、フランシス・マクドーマンド、ジェイソン・リー、アンナ・パキン、フェアルザ・バルク、ノア・テイラー、ズーイー・デシャネル、フィリップ・シーモア・ホフマン、テリー・チェン・・・<br />
<br />
<em><span style="color: white;">1973年、大学教授の母(フランシス・マクドーマンド)と暮らす知的で陽気な15歳の少年ウィリアム(パトリック・フュジット)は、姉アニタ(ズーイー・デシャネル)が教えたロック音楽の魅力に取り憑かれ、学校新聞などにロック記事を書いていた。やがて、伝説のロック・ライターでクリーム誌の編集長、レスター・バングス(フィリップ・シーモア・ホフマン)に認められ、さらにローリングストーン誌からも声がかかり、ウィリアムが愛する新進バンド、スティルウォーターのツアーに同行取材をすることになる。そして、このバンドを追う少女たちの中にいた、一際美しいペニー・レイン(ケイト・ハドソン)に恋をする・・・。</span></em><br />
<span style="color: white;"><br />
</span><br />
<span style="color: black;"> </span><span style="color: white;">僕の中でのゼロ年代最大の青春ムービー。監督キャメロン・クロウの実体験を下敷きに描かれる「想い」のいっぱい詰め込まれたラブレターのような映画は、大人なら多かれ少なかれ誰もが通ってきたであろう『青春の日々』を呼び起こします。 </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn0gJecoMrhBzGo0dxaSl4mh0P-e49sQhYqS4aw9WmaTNT58m5ZCxnalirHzIle6u4J-CfWMG3IILv0C5Fo7_ExIwibaXLg_RiFyTbAMxI260cwWlPaZLtUue9H823R15iISHl5fPnIOk/s1600/Almost-Famous-almost-famous-2536831-1600-900.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="180" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn0gJecoMrhBzGo0dxaSl4mh0P-e49sQhYqS4aw9WmaTNT58m5ZCxnalirHzIle6u4J-CfWMG3IILv0C5Fo7_ExIwibaXLg_RiFyTbAMxI260cwWlPaZLtUue9H823R15iISHl5fPnIOk/s320/Almost-Famous-almost-famous-2536831-1600-900.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="color: white;"> 1969年。ウィリアム(クロウの分身)は自分が二年飛び級していたことを突然知らされて驚きます。扮する彼の母親(フランシス・マクドーマンド)は大学の教育者で教育には一際強い持論がある。そんな母に反発する姉(ズーイー・デシャネル)は街へ出てスチュワーデスになることを夢見ています。ある日、彼女は母親に自分の気持ちを理解してほしくて、サイモン&ガーファンクルの『アメリカ』を聴かせます。しかし、ロック否定派の母には伝わらない。彼女は大切なレコードたちを愛する弟に残し、二人に別れを告げ、家を出て行く・・・。頭にはカーラーを巻いたまま・・・。<br />
このシーンが素晴らしいのは、一見いがみ合って見える親子、母と姉が親子という関係や年齢を超えて対等に向き合い、心の底ではお互いがお互いを認め合っていることを非常に丁寧に伝わってくることです。</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvm2drVdvQysdC7tLUSxsOHNAdclC_yxBWjzdE7O3mcQeD3r-nujZWq2_WvO5to5Sl29hnw9nqijzaHKnGcLs7d2SFCQB3aqcMTPzFltqKfAkagu_lo6JhMYNCP-eIAzu9MepBL7EcoVw/s1600/patrick_fugit_kate_hudson_almost_famous_001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: black; font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="219" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvm2drVdvQysdC7tLUSxsOHNAdclC_yxBWjzdE7O3mcQeD3r-nujZWq2_WvO5to5Sl29hnw9nqijzaHKnGcLs7d2SFCQB3aqcMTPzFltqKfAkagu_lo6JhMYNCP-eIAzu9MepBL7EcoVw/s320/patrick_fugit_kate_hudson_almost_famous_001.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> <span style="color: white;">1973年。15歳になったウリィアムは尊敬する音楽評論家レスター・バンクス(フィリップ・シーモア・ホフマン)と出会い、ライターとしての心得を授けられます。「評論家で成功したけりゃ、正直に手厳しく書け。行き詰ったら電話しろ。夜中でもいい。」そして彼の雑誌クリーム・マガジで記事を書くことになり、こうしてウィリアムの人生は本格的に動き始めま</span></span></span><span style="color: white;">す。</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: white;"> 本作は少年と大人たちとの出会いの連鎖を見つめた物語です。ウィリアムの一番身近な大人だった姉から教えられたロックの世界はレスター・バンクスとの出会いにつながり、彼との出会いはスティルウォーターやペニー・レインとの出会い、ローリングストーン誌での執筆につながって行きます。<br />
ひとはひととの出会い、また出会いを生み、成長し人生が形成されてゆく。少年を取り巻く大人たちは、その不完全さゆえに、意志と覚悟、孤</span><span style="color: white;">独と優しさをにじませていて、それらすべてがウィリアムへと引き継がれてゆくさまは実に美しい。実はこの過程にこそこの映画の魅力があり、人々に共感と感動を与えます。<br />
きっと、何かにのめり込むことで、持て余す若さのエネルギーを漠然と発散していた頃を経験した事のある方なら、何らかの感情を抱くと思います。</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLiQaMCkiHOszPwcQfGe04TK8CNEe0jQq3Xn2b2LbJ3WnHYmRMj1fX553bvpAnyT20TC2WYa6U8-oV3Vu0OgaHVnRlNJ70-PjscHYwJa2qkfTk5IxcePnWcRrwx3A6LcwqpvJpGT2TQoM/s1600/AlmostFamousBigPic.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="259" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLiQaMCkiHOszPwcQfGe04TK8CNEe0jQq3Xn2b2LbJ3WnHYmRMj1fX553bvpAnyT20TC2WYa6U8-oV3Vu0OgaHVnRlNJ70-PjscHYwJa2qkfTk5IxcePnWcRrwx3A6LcwqpvJpGT2TQoM/s320/AlmostFamousBigPic.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white;"> 大学1年時に観たときの感動は今でも忘れない。大人になる近道は一人で旅に出ることだと背中を押してくれた作品。危ないからといって何もさせない親の気持ちも理解できますが自立とは自らの意思で責任ある行動をとることであって、いつまでも親の指示に従っていては、判断の機会が与えられないっ。そう思います。<br />
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<br />
でもやっぱり、ペニー・レインと彼女を演じたケイト・ハドソン。彼女は少年が大人になる過程で出会い、恋をする女性に必要なすべてを持っている。</span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/cDCHQFpzu4M" width="425"></iframe><br />
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<span style="color: white;">最近、友人に勧められた動画。『あの頃ペニー・レインと』を観たときに似た感覚がふつふつとこみ上げてきた。山崎さん、最高です。</span><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/qU0gM--Mjt8" width="425"></iframe></div>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-52404989895705003662011-04-29T01:33:00.004+09:002011-04-30T14:03:10.648+09:00《ぼくらのゼロ年代。》 ファイトクラブ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR5mpCsap9S-XQnV4sU3LEfHqZ2ZfCIUcYVM80XUnYr6iYzR2ajPNGaBgbWOscNk5BTpFfyYc9D2y8UE1M-gRig6ZEfEAdFqhewB7k4PDq0uJLzW1RUA_DFbe3ZEMI9PFtdQXpqTNjeLU/s1600/fightclub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR5mpCsap9S-XQnV4sU3LEfHqZ2ZfCIUcYVM80XUnYr6iYzR2ajPNGaBgbWOscNk5BTpFfyYc9D2y8UE1M-gRig6ZEfEAdFqhewB7k4PDq0uJLzW1RUA_DFbe3ZEMI9PFtdQXpqTNjeLU/s400/fightclub.jpg" width="400" /></a></div><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">1999・アメリカ</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">監督:デビット・フィンチャー</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">製作総指揮:アーノン・ミルチャン</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">製作:アート・リントン、ショーン・チャフィン、ロス・グレイソン・ベル</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">脚本:ジム・ウールス</span><br />
<span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">出演:エドワード・ノートン、ブラッド・ピット、ヘレナ・ボナム・カーター・・・</span><br />
<br />
<em><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">主人公は自動車会社のリコール査定士。ここ数カ月は不眠症に悩み、さまざまな病気を抱える人々が集まる「支援の会」に通い始め、そこで泣くことに快感を覚えるようになる。ある時、やはり「支援の会」中毒の女、マーラに出会い、電話番号を交換する。出張先の飛行機で主人公はタイラーと知り合う。フライトから帰ってくるとなぜかアパートの部屋は爆破されており、主人公は仕方なくタイラーの家に泊めてもらうが、タイラーは自分を力いっぱい殴れという・・・。</span></em><em> </em> <br />
<br />
とんでもない破壊力に満ちた映画。ゼロ年代を目前にした1999年、デビット・フィンチャーは方向を見失い暴走して行く若者の姿を通して、究極のカタルシスを描いた。「お前たちが見たいのはこれだろっ!」と言わんばかりに。この映画を観たときの快感は、『時計じかけのオレンジ』を観たときの一瞬だけ感じるちょっと怖い爽快感に似ている。<br />
<em> </em><br />
<br />
主人公は不眠症に悩み、物質主義に首まで浸かっている顔色の悪い男。言い知れぬ欲求不満と衝動を抱えており、飛行機に乗ると事故で機体と人が吹っ飛んでゆく夢想に駆られる。不安からではない。凄惨な事件を想像することにえも言われぬ刺激を覚え、自分よりも不幸な人間を眺めると安堵するのだ。そんな彼は、ある日、タイラーと名乗る男に出会う。タイラーは、「消費者として生きることから脱却すべきだ。我々は消費社会に去勢され、肉体を失ったも同然」と説く。心を鷲づかみにされた主人公はタイラーとともに「ファイトクラブ」を結成し、メンバーを増やし、男たちは血まみれになるまで殴り合うことで、「生」の実感を得て行く。しかし、タイラーの暴力思想に扇動され、「ファイトクラブ」は反社会的行動へと拡大していく。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6YF-dLCjlcXS6QYKNhqltM8FV9_8Ie_COODu1bogDPJ7kPB6hJpEhzf6B2G6ckM6wzcsu5iSS7pviVyEq2kYpmXA4bg0xbU4QRiyUgHlzAs1GZBpVRCemQ6zdy34oos3njnB9B8KZow/s1600/c326298d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6YF-dLCjlcXS6QYKNhqltM8FV9_8Ie_COODu1bogDPJ7kPB6hJpEhzf6B2G6ckM6wzcsu5iSS7pviVyEq2kYpmXA4bg0xbU4QRiyUgHlzAs1GZBpVRCemQ6zdy34oos3njnB9B8KZow/s400/c326298d.jpg" width="400" /></a></div> 90年代は心の内面の狂気が叫ばれる時代でした。物質主義に満たされ、幸福や絶望に鈍感になり、虚無の迷路に迷い込んだ若者たちの共感しがたい他者よりも自己の内面<br />
へと向かいます。この映画に宿る暴力と狂気が観る人々に受け入れられたことは、人々の意識の底に眠った狂気にとって実に刺激的であり、思わず共感してしまったと解釈できます。<br />
<br />
というのもエドワード・ノートン扮する主人公には、劇中の役名がありません。字幕には、「Narrater Edward Norton」と出ます。主人公の名前は、「ナレーター」なのだろうか。いや、ナレーターとは、「ドラマのナレーター」のように使われるように、語り手、ナレーションを入れる人という意味です。すなわち、『ファイト・クラブ』は、エドワード・ノートンのナレーションによって一人称的に語られる形式になっていたということが、この字幕から再確認できます。 そして結局のところ、主人公の名前は、映画の最初から最後まで一度も登場しないのです。<br />
この主人公は名前を持たないということが、映画の謎解き、そしてテーマ上の実に重要なキーポイントとなっています。<br />
『ファイト・クラブ』は、エドワード・ノートンのナレーションによって語られる、いわゆる主人公の一人称的映画、主人公の視点から見た世界が描かれます。 そして、この主人公の名前が出てこないというのは、ラストの謎解きにおいて非常に重要な伏線となって来ます。ネタバレになるのでここまでに・・・。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRLjl8msLZf8aqAfYRkHHHOkWsoX88_QUNDUImg3HalXNexxuSf6miLlYkqX5IYjhxVyP-y0dxUeGIxr8ZLK-t-2tQR6_e57oHoZ5Acqs4MlIH1WPan6VPnDMNO6BJ-T0j2C8r1D2h9Mk/s1600/fightclubbd1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="281" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRLjl8msLZf8aqAfYRkHHHOkWsoX88_QUNDUImg3HalXNexxuSf6miLlYkqX5IYjhxVyP-y0dxUeGIxr8ZLK-t-2tQR6_e57oHoZ5Acqs4MlIH1WPan6VPnDMNO6BJ-T0j2C8r1D2h9Mk/s320/fightclubbd1.jpg" width="320" /></a></div> さらに、主人公が名前を持たないのには、もう一つ大きな役割があります。本作は「僕」の物語として一人称的に語られます。では「僕」とはいったい誰なのか。<br />
それは、我々観客自身、一人一人です。主人公の名前、それは我々一人一人の名前を当てはめることが可能。 『ファイト・クラブ』は殴り合いをする秘密クラブを描いた単なるお話ではなく、現実の自分と理想の自分との間でせめぎあい、葛藤する我々自身の心の物語として描いていると言えます。<br />
フラスト・レーションを抱え、生きがいを感じない我々観客一人一人が、このエドワード・ノートン演じる「僕」に成りきり、感情移入することで、主人公「僕」に憑依することができる。<br />
<br />
うーむ、やはりこんな映画の主人公に共感し、言葉にならない爽快感を味わう現代人は色んな意味で狂っているのかもしれませんね・・・。<br />
<br />
ブラット・ピットは次のように語っています。<br />
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;">「啓発とか悟りの探求を描いている。自分自身を捕えて、鎖につなぎと止めているもの、社会の罠からの逃避、そして何事に対しても恐れを持たないこと。『ファイト・クラブ』は我々の文化への愚弄と虫ずが走るほど嫌いなのにむりやりおしつけられたものへの応答なんだ。」</span></span><br />
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><br />
</span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/_8WFzt_tKAA" width="560"></iframe> </span>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-47425603264114160582011-04-28T01:02:00.009+09:002011-04-28T01:36:06.051+09:00特集 ぼくらのゼロ年代。<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd6CCBko5tRrC4EqFggiYzLcPy6i9trMTlk4isJ0TJBpQ2tk2lPga_fGoTuFyMx3XMzgVPNms3wuz7fqCXoJiJc7HGqt67tsEeJA1raQxzVJkFYHEGl8TsFCloCypl_Z4NBhrP13dcYac/s1600/dark-knight-joker-560.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: left; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd6CCBko5tRrC4EqFggiYzLcPy6i9trMTlk4isJ0TJBpQ2tk2lPga_fGoTuFyMx3XMzgVPNms3wuz7fqCXoJiJc7HGqt67tsEeJA1raQxzVJkFYHEGl8TsFCloCypl_Z4NBhrP13dcYac/s400/dark-knight-joker-560.jpg" width="400" /></a></div> <br />
ゼロ年代~2000年から2010年~。ぼくらが生きた「0」という時代はなんだったのだろう。ぼくらの世代にとっては、おそらくこのゼロ年代が青春時代となるのだろう。つまり、この年代の映画、音楽、漫画、アニメーションがぼくらの価値観、社会観を形成したことは言うまでもない。なぜなら、それらは常に現代を映し出す鏡のようなものだから。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3J52-KY-l_jI6Yjj486q6r-cfJkLAIfPoHMCEgNzSuw8O2U2Pz5TBeJqGb91aSHvQXzPpOpFHGu68d928woxUkop4yPSdzkprTcRazMJ2J_Shyphenhyphen8El723-54HSlJ6Zjrgceqhp1mM0F6A/s1600/the-lord-of-the-rings-the-fellowship-of-the-ring-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3J52-KY-l_jI6Yjj486q6r-cfJkLAIfPoHMCEgNzSuw8O2U2Pz5TBeJqGb91aSHvQXzPpOpFHGu68d928woxUkop4yPSdzkprTcRazMJ2J_Shyphenhyphen8El723-54HSlJ6Zjrgceqhp1mM0F6A/s320/the-lord-of-the-rings-the-fellowship-of-the-ring-poster.jpg" width="320" /></a></div> ゼロ年代前の90年代はその後半から「戦後史上もっとも社会的自己実現への信頼が低下した時代として位置づけられる」と語られます。(『ゼロ年代の想像力』宇野常寛著)すなわち1995年あたりを境に、「がんばれば豊かになれる」世の中から「がんばっても、豊かになれない」世の中へ移行して行きました。同時に、生きる「意味」や「価値」も見出すことが難しくなった。そんな中、世界はゼロの時代に突入しました。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBIVY-nW0ES44uCdRCotcOFFJPe2tZEp8NNJwH6CnRz86QtYRbGYOn_z_YpMUZAFUbzTpI7eVecQlzJjZc7tjlq6IEZmO_gNb8KuvmrVmu4-OcLcgXLBMl4Yj6eZQArHlIjd1jrn4CMNM/s1600/elephant.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBIVY-nW0ES44uCdRCotcOFFJPe2tZEp8NNJwH6CnRz86QtYRbGYOn_z_YpMUZAFUbzTpI7eVecQlzJjZc7tjlq6IEZmO_gNb8KuvmrVmu4-OcLcgXLBMl4Yj6eZQArHlIjd1jrn4CMNM/s320/elephant.jpg" width="320" /></a></div> そして世界に戦慄が走ります。世界貿易センタービルに航空機が突っ込んだあの瞬間の映像は世界の映画に影響を及ぼさないはずがない。<br />
<br />
同時多発テロ、ウソの戦争、大不況。誰もが信じた「強いアメリカ」、「マジメな日本」という虚像は、ゼロ年代に感受性豊かな時をむかえた僕らの目の前で、音を立てて崩れ落ちた。二本の高層ビルの如く。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP4ThSzZRl7v6NcXQ0KDU4B5_eSfhgK3UjBu9TQCVbe_4-kQ1WJ7oe6FD6Ay0NRIQrqV7txaCl9GXjmZ3m9w_wfJUsGCxMrTtP59r1p41kGtLlgeQG1AA2-v9aqqqOceNoq_d82qxL3bk/s1600/watchmen_destaque3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="241" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP4ThSzZRl7v6NcXQ0KDU4B5_eSfhgK3UjBu9TQCVbe_4-kQ1WJ7oe6FD6Ay0NRIQrqV7txaCl9GXjmZ3m9w_wfJUsGCxMrTtP59r1p41kGtLlgeQG1AA2-v9aqqqOceNoq_d82qxL3bk/s400/watchmen_destaque3.jpg" width="400" /></a></div> ぼくたちが生きたあの時代は何だったのか。最近の雑誌等ではよく見かける特集かもしれないが、このブログもそれに乗っかってみようかと思う。<br />
<br />
そんな混迷でどこかニヒリズムな意志を感じさせてくれる生きた映画、ゼロ年代前夜1999年から2010年までを取り上げていくとこにしよう。ぼくらの青春、ゼロ年代の映画が映し出し、僕らの「生」に影響を与えたものを徹底的に考えたいと思う。<br />
<br />
というわけで行きましょう。<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0mm 0mm 0pt;"><span style="color: red; font-family: "MS ゴシック"; font-size: 80pt; mso-ascii-theme-font: major-fareast; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-theme-font: major-fareast;">ぼくらの</span><span lang="EN-US" style="font-family: "MS ゴシック"; font-size: 80pt; mso-ascii-theme-font: major-fareast; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-theme-font: major-fareast;"><br />
</span><span style="color: red; font-family: "MS ゴシック"; font-size: 80pt; mso-ascii-theme-font: major-fareast; mso-fareast-theme-font: major-fareast; mso-hansi-theme-font: major-fareast;">ゼロ年代。</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0mm 0mm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0mm 0mm 0pt;"><br />
</div>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-19806902773512496732011-04-22T01:32:00.000+09:002011-04-22T01:32:35.592+09:00冒険者たち<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1pYk2UxxRQ_BKrU7UmCXSl2DM0lOoUkfy3ctaHE2XLZCZUE0ZAq_tG3qBEAUFvEF_DYlT9i25o1IvUdqnQmsP-w25zKLB6jy0HnKeXOAN1CTKxi2mgRGRoiEEmWUgM_Hk_u0wdRPpR8/s1600/LES%252520AVENTURIERS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK1pYk2UxxRQ_BKrU7UmCXSl2DM0lOoUkfy3ctaHE2XLZCZUE0ZAq_tG3qBEAUFvEF_DYlT9i25o1IvUdqnQmsP-w25zKLB6jy0HnKeXOAN1CTKxi2mgRGRoiEEmWUgM_Hk_u0wdRPpR8/s400/LES%252520AVENTURIERS.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>1967・フランス<br />
監督:ロベール・アンリコ<br />
製作:ジェラール・ベイトー、ルネ・ピニェア<br />
脚本:ロベール・アンリコ、ジョゼ・ジョバンニ、ピエール・ペルグリ<br />
出演:アラン・ドロン、リノ・ヴァンチェラ、ジョアンナ・シムカス、セルジュ・レジエニ<br />
<br />
いや~、更新遅れました。年度初めのためバタバタとしていまして。まぁ、言い訳はこのくらいにして・・・。<br />
<br />
今回はロベール・アンリコ監督、『冒険者たち』。いつまでも抱きしめていたくなるような黄昏のロマンティシズムに彩られた永遠の大傑作。その全て、美しく、そして愛おしいんです。<br />
ロベール・アンリコ監督は、男たちの友情、ロマン、愛を一貫して描いた監督です。中でも最高傑作と名高かく、少年の心をそのまま映像化したような作品です。<br />
<br />
<em>元レーサーのローラン、アクロバット飛行をしているマヌー、芸術家の卵レティシアの3人は奇妙な友情で結ばれていた。夢を追う彼らは、海底に眠る財宝を引き上げるため、アフリカのコンゴ沖にオンボロ船でやってきた。しかし、みごと財宝を引き上げたとき、ギャングが襲ってきて、流れ弾に当たったレティシアは死んでしまう。残った男二人は、財宝をもって彼女の故郷へ逃げるが・・・。</em><br />
<br />
<br />
<br />
<em> </em>映画史上で青春映画というジャンルで数々の作品がつくられてきました。僕も青春映画というものはとっても好きです。なんたって、映画は感情移入が命ですから。<br />
しかし、その時代時代の風俗や流行を描く青春モノは、その時だけのヒットで終わり、すぐに陳腐な時代の象徴的作品としか扱われなくなってしまうことがどうしても多いです。その当時を描くがゆえに、時代の壁を乗り越えることはめったにありません。<br />
<br />
しかし一方で、時代を超えて愛される青春映画があります。僕の好きなところで言うと、『卒業』、『ファイブ・イージー・ピーセス』、『今を生きる』、『スタンド・バイ・ミー』などなど。これらの作品は、例え、その時代の風俗(音楽、ファッション、文化、ダンスなど)を描いていていながら、その向こうに時代を越えた普遍的テーマである「愛」や「夢」、そして特に多くは《挫折》が見えてきます。<br />
<br />
『冒険者たち』に綴られる、「冒険心」、「夢」、そして「別れ」。これらもいつの時代、どの世代のひとが心のどこかには持っている、または持っていたものであり、未来永劫決して色あせることはないでしょう。この映画にも青春映画の魔法のエッセンスが見事にそろっています。<br />
<br />
主人公の三人は、全員が社会からは見放されたようなやつら。アラン・ドロン扮するマヌーとリノ・ヴァンチェラ扮するローラン。こいつらは「冒険者」なんてカッコイイわけではなくて、危険なことをして一攫千金を狙う、香具師です。年齢も青年とオヤジ。性格も違う。アラン・ドロンは世紀の美男子、リノ・ヴァンチェラは中年の太ったおっさんです。<br />
監督のロベール・アンリコ は、この二人の出会いも、過去の友情のエピソードも、ましては彼らの関係性に関して説明的シーンを一切もってきません。でも、余計な説明なんかいらねぇのよ。だって分かるんだもん。この二人にある熱い友情ってやつが。<br />
<br />
もう一人のキーパーソンがジョアンナ・シムカス扮するレティシア。彼女の美しさったらもう・・・。見てない奴は全員損してます。ハイ、ハッキリ言います。損してます。数々の映画を観てきたけど、ジョアンナ・シムカスほど海の似合う女優さんは居ないのではないか。<br />
<br />
これ程この映画が哀切極まりないのは、彼が描く誰もが持っている「冒険心」、「<wbr>行動力」、「<wbr>無謀さ」などの青春へのオマージュに共感するからでしょう。3人の主演者がみんな大人を感じさせながら、それでいて少年の心も残している。それが空々しく見えないところが素晴らしい。<br />
ラブシーンが全くないところも泣かせます。レティシアに対して2人の男ははっきりしたことは何も言わない。これはローランとマヌーの友情と同じ。けれども気持ちは良く分かる・・・。こうした演出は映画独自のものです。見る者の感性に訴えかけつかんで離さない。<br />
<br />
そして、ラスト。ああ、語りたいけどネタバレになるし・・・。ここはグッとこらえます。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/22BN3BZyXzo" title="YouTube video player" width="425"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-80346788077100696202011-04-07T22:43:00.002+09:002011-04-07T22:57:22.837+09:00秋刀魚の味<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5MD-jm3tpd-uv8x-vULocgYCIdiTnAf7X4OcP8y_FBN8ULybxZub2PQrR1-2WpnYzh60zXU2rekC3IdPIIK_7Ml-ClQFm1_TBL_hPxUsyLk9NwC2lsYWwobxZ81rgdxa0-fHWjKTIvE/s1600/sannma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5MD-jm3tpd-uv8x-vULocgYCIdiTnAf7X4OcP8y_FBN8ULybxZub2PQrR1-2WpnYzh60zXU2rekC3IdPIIK_7Ml-ClQFm1_TBL_hPxUsyLk9NwC2lsYWwobxZ81rgdxa0-fHWjKTIvE/s1600/sannma.jpg" /></a></div><br />
1962・日本<br />
監督:小津安二郎<br />
製作:山内静夫<br />
脚本:野田高梧、小津安二郎<br />
出演:岩下志麻、笠智衆、佐田啓二、岡田茉莉子、三上真一郎、東野英治郎、杉村春子、中村伸郎、北竜二、吉田輝雄、牧紀子、三宅邦子、加東大介、岸田今日子<br />
<br />
「あ~。日本人で良かったな。」 最近こう思ったときってありましたか。<br />
<br />
「こんなときにそんなこと思うわけねぇだろ!不謹慎なやつめ!」こう言われてしまうと元も子もないのですが・・・。<br />
<br />
地震、台風、火山、戦争。何度この国はめちゃくちゃになってきたことでしょう。そして今も。もしかしたら本当に日本は不幸な国なのかもしれない。ふとそう思ってしまいます。<br />
<br />
しかし、そのなかで日本人は自然災害や戦争と向き合い、時に上手にいなしながらそれらと共存してきました。それゆえ、この民族は本当に独特な感性や価値観を持っているといえるのではないでしょうか。<br />
そう考えると、この国を世界的な先進国にまで発展させ、同時に異常なまでの文化的洗練性を保持している日本人という民族は、世界的に類い希な能力があるのかもしれない。そして、僕はその独自の感性と勤勉さに触れると、この民族の一員であることが本当に誇らしいと感じる時があります。<br />
<br />
でも、こう思うことは日頃たまった泥を掻き出すようなことです。ふとその誇りを普段忘れてしまい、日々を堕落して暮らしてしまうことも多い。ここら辺は本当に自分が情けないと思います。<br />
そして今回ご紹介する作品も、日頃たまった泥を一気に掻き出してくれます。本人であるとこが本当に良かった、誇らしいと心から思わせてくれます。日本人の感性を昇華した映画です。<br />
<br />
<br />
<br />
というわけで、小津安二郎監督、遺作『秋刀魚の味』。<br />
<em><span class="goog_qs-tidbit-0"><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">壮年の会社員である周平は、既に妻を亡くし、の路子と次男の幸一との3人暮らしをしていた。</span></span>ある日、周平はクラス会の打ち合わせで同級生の堀江に娘を嫁に出すよう勧められる。しかし、周平は、家庭を切り盛りしている路子の幸せを思うものの、嫁に出すにはまだ早いと感じていた。後日、周平は、クラス会の席で招いた恩師から娘を嫁に出さなかったことの後悔を聞く。このことがきっかけで,周平は娘の縁談を考えるようになる・・・。</em><br />
<br />
小津監督といえば、やはり東京物語が一番最初に語られることが多いかと思うのですが、僕が小津作品のなかで一番好きなのは、本作『秋刀魚の味』。<br />
やはりこの作品も初老の父親(笠智衆)が結婚適齢期の娘(岩下志麻)を結婚させようとする話が中心に、長男夫婦の話、父の中学時代の同窓会や先生(東野英治郎)の話など、この父親の半径5メートルの風景を映しています。<br />
<br />
鎌倉を舞台にした古き良き日本の佇まいへの憧れに満ちていた『晩春』からは、既に13年も経っています。そして、『東京物語』からも早や9年、1962年(昭和37年)には既に高度成長の入口に立っていた日本。『Always 三丁目の夕日』から数年後、電化製品の普及等豊かになり始めた半面、味気ないアパート住まいの東京の日常の姿を描いています。ゴルフに背伸びするサラリーマンの姿なんかも描かれます。常に日本の《家族》を映し出してきた小津監督ですが、それぞれの作品に登場する家族像には微妙に変化が見られます。それもまたおもしろいところではある。<br />
<br />
なかでも僕が印象的だった場面はトリスバー「かおる」でのシーン。笠智衆扮する平山周平と、加藤大介扮する坂本芳太郎と、岸田今日子扮する「かおる」のマダムが戦争へ思いをふけらせ、軍艦マーチのレコードをかけて敬礼ごっこをする場面です。3人が敬礼をし合って、お互いに笑みを浮かべて見詰め合う。実に理解しがたい日本的な?情緒がバーの中に充満するのです。そしてなにより不用意にこのシーンは長いのです。 では、なぜ?<br />
<br />
平山は戦時中駆逐艦「あさかぜ」の艦長で、坂本はその艦の水兵でした。彼らは戦争賛美者であるのか?右翼的な愛国主義者であるのか?いや戦争の辛苦を忘れそのノスタルジーに酔いしれているだけなのか?このトリスバーでの敬礼ごっこはおそらく欧米人には元より、戦争を知らない僕らにさえ理解できない光景でしょう。そして、このシーンの会話劇は、私たち日本人にとっても戦後を読み解く上で実に不可思議だが読み解くべき重要な《映像の記号》といわなければならない。<br />
<br />
もとより彼ら平山、坂本は決して戦争を賛美する軍国主義者ではなありません。<br />
<br />
そこで、この敬礼ごっこへとつながる平山、坂本の会話劇。面白いのはここでの平山艦長の坂本の問いに対する返事。いいんだか、悪いんだか、のらりくらりとして、どこまでも曖昧である。(まぁ、それが実に小津的というか笠智衆的というか。)しかし艦長は坂本との話しが不愉快なのではないのであり、むしろ面白がっていると感じられるのです。<br />
そのなかで最も注目すべきは、平山艦長のせりふで、「けど、負けて良かったんじゃないか?」でしょう。そしてそれに対して坂本も同意するのです。彼らは決して言い争うことがない。<br />
<br />
「けど、負けて良かったんじゃないか?」このせりふに小津監督の戦争観が垣間見えます。同様のセリフが1956年の『早春』の台本からも見ることができます。<br />
<br />
「けど、負けて良かったんじゃないか?」 小津安二郎という作家は、反戦を唱えることを主眼としているのではありません。結果論として負けてよかったと言うのです。小津監督が、威張りちらす軍人に対してその品性が愚劣であると言うように、それは彼自身が中国に従軍した戦争経験に基づくと考えられます。<br />
<br />
つまり彼はとって大きいのは人間の生き方、あり方、つまり人間の気品の問題なのであり、そういう意味で日本人は負けて品性を取り戻したと考えるのでしょう。<br />
戦争に負けて日本はどん底まで成り下がり、今までの自らの愚劣さを痛いほど刻み込んだ。でも、それが結果として、日本人の品性を取り戻した。それが小津の戦争観であり、何十年かたって結果としてそうあってほしいという願いなのかもしれません。<br />
<br />
だから、彼の作品は日本人という民族特有の気品にあふれ、それを見ると僕らは感動する。「あぁ、日本人で良かったな。」と思う。<br />
<br />
さて、この震災を日本人はどうとらえるべきなのだろう。 そのヒントを小津監督はそっと示してくれているようです。<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
ああ!言い忘れましたが、『秋刀魚の味』では、女優陣が本当に魅力的です。平山の娘を演じた、岩下志麻。とっても若いし、なによりビックリするぐらい美人です。あと、トリスバーのママを演じた岸田今日子が扉から入ってくるシーンはとにかくエロい。なにせ湯上りで肩を切って入ってくる岸田今日子様だから。<br />
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<br />
《小津安二郎の様式美》<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxVQFT4mjYkVHkyYhC-afZ5T4GOVbWdACPCKlUU8tKJbiozkDFSTxo8MWMEzrQhQPJzSRqAgopjLeHDTrIQQDi1VYDGI9JSLXIGFvazUeVTqp1FBtCr9Ff36gAxumUJKwPMtnmvH3LQ5I/s1600/vlcsnap-16131814_convert_20090505031811.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxVQFT4mjYkVHkyYhC-afZ5T4GOVbWdACPCKlUU8tKJbiozkDFSTxo8MWMEzrQhQPJzSRqAgopjLeHDTrIQQDi1VYDGI9JSLXIGFvazUeVTqp1FBtCr9Ff36gAxumUJKwPMtnmvH3LQ5I/s320/vlcsnap-16131814_convert_20090505031811.png" width="320" /></a></div><br />
<br />
秋子(岡田茉莉子)の<br />
・薄いイエローのシャツと薄いイエローの牛乳キャップ<br />
・白いエプロンと白い牛乳<br />
・ダークグリーンのスカートとダークグリーンの湯のみ <br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/kp2S77LARkg" title="YouTube video player" width="425"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-63530547206854411612011-03-30T23:51:00.003+09:002011-03-30T23:59:43.475+09:00ハンナとその姉妹<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpenpJPtjGEVlWtQqTUOurckQIVtyBsn5nzYMWd7bvxpB8RfM-3givsXl4hatmzAXSLLJOlRTTaQMjUzWynIhhyFYCi_QFj_NfZZIjWMn5MHMX9cTTomC6Y0UH1gMcM6nhXECPwYa9zGw/s1600/hannahcol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpenpJPtjGEVlWtQqTUOurckQIVtyBsn5nzYMWd7bvxpB8RfM-3givsXl4hatmzAXSLLJOlRTTaQMjUzWynIhhyFYCi_QFj_NfZZIjWMn5MHMX9cTTomC6Y0UH1gMcM6nhXECPwYa9zGw/s320/hannahcol.jpg" width="320" /></a></div><br />
1987・アメリカ<br />
監督:ウディ・アレン<br />
製作:ロバート・グリーンハット<br />
脚本:ウディ・アレン<br />
出演:ミア・ファロー、ダイアン・ウィースト、バーバラ・ハーシー、マイケル・ケイン、ウディ・アレン・・・<br />
<br />
『ハンナとその姉妹』。恋愛映画?お前が語るなよ!という反論もあるかと思いますが、どうかお許しをっ。 <br />
僕の勝手な思い過ごしかもしれませんが、最近の邦画、ドラマの恋愛モノってどうも感情移入できなくないですか。イケメンとめちゃくちゃきれいな子出てきて好きだの嫌いだのやられてもね。最初はきれいなもの観たな~ってな感じでいいかもしれないけど、そればっかやられてもね・・・。 <br />
<br />
っていうか、そもそもおれイケメンじゃねぇから感情移入なんてできねぇんだよっ。(泣)ああ!知ってるさ!そんなこと。<br />
<br />
<br />
<br />
そんなこともあって僕はウディ・アレン先生の作品が大好きなのです。なんたって、先生はハゲでチビでメガネですからね。(ちなみにハゲとチビは同じ漢字です。→禿) そりゃ感情移入できるし、僕のようなモテないやつはせめてもの勉強になる。<br />
そんなわけで、『ハンナとその姉妹』!!! 完全にウディアレニズムの虜になった作品です。<br />
<br />
<em>三姉妹の長女ハンナの夫エリオットは、家庭的な彼女に満足しているものの、ふとしたはずみで三女のリーと深い仲になり、しかも彼女に夢中になってしまう。そんなリーは、歳の離れた画商のソーホーと同棲中。一方次女のホリーは、陽気な性格ではあるが、何をやっても熱しやすく冷めやすく、恋愛も仕事も中途半端で、ハンナにいつも心配ばっかりかけている…。</em><br />
<br />
<em> </em>僕は、『ハンナとその姉妹』はウディ・アレンの集大成的な映画だと思うのです。それほど彼の哲学が詰まった作品。また、これまでの『アニー・ホール』に代表されるウディ中心の恋愛劇から群像的な方向が打ち出され、以後のスタイルの原型ともなった作品です。なんといっても、全編を皮肉屋ウディの残酷なまでのシニカルな人間描写が覆い尽くしています。でも、決していやなシニカルさではなく、それら各人の会話と心理描写がめちゃくちゃ笑えて、僕のようなモテないヤツでもあー何となく分かる!分かる!と思わせてしまう。つまり共感のある笑い。さらにそれだけでなく演者の表情や背景やニューヨークの叙情的風景で物語に奥行きを与えることも忘れていない。うーむ。さすが先生。<br />
<br />
<br />
話は、ウディ特有の惚れたの腫れたのという単純な恋愛劇なのだけど、それと並行して、彼自身の生来の問題意識でもある「SEXと死」というテーマが扱われています。ウディ演じるテレビのディレクターが「死」という観念に囚われ、仕事を辞め、宗教に嵌り、最後にそれを乗り越えていく様子とマイケル・ケイン達のプリミティブな恋愛ゲームとの対比の中で、何故ウディ・アレンが映画の中でそこまで恋愛に拘るのかがじんわりと分かってくるのです。<br />
<br />
ウディ・アレンは、恋愛をその出会いから成就までという従来のサイクルでは考えません。彼はその《終わり》と《終わり》からの始まりを描くことで恋愛の本質、「今、この瞬間の思いを大切にすること」を表現するのです。僕はここにこそウディアレニズムの本質があると思います。つまりウディ独特のシニカルさも、この《終わり》描くがゆえに表面化しているものと考えられます。<br />
<br />
「今、現在」は“過去の思い出”や“未来の不安”の断片を常に含む、思いがけず、また思い込むことで連続していく様々な瞬間の蓄積としてある。他人同士が分かりあい、そしてすれ違い、我慢し合い、深く知り合う。恋愛がそういうものの蓄積としてあるならば、それは常に波のように揺れ動くものであり、ある振幅で瞬間的に壊れる、つまり《終わる》可能性もある。あらゆる瞬間の可能性の中で人生という悲喜劇があり、恋愛というものがある。その人生という波を微分的に捉え、そこに本質を見出し、それを味わうこと。そういう意志を自然のものとして感じ、感じるべきではないか。ウディ先生はそんなことを教えてくれます。<br />
<br />
<br />
<br />
邦画やドラマって恋愛の始まりのキュンキュンするところは描いても、《終わり》の部分は描きませんよね。必ずどっちかが病気かなんかにかかって死んじゃう。でも、それって変じゃないですか。僕のようなやつが思うのだからみなさんも思うはず。終わり?映画なんかでそんなの見たくないよっていうことかもしれないけど、ウディ作品を観てていやな気持ちなることってないですよね。むしろそこに笑いや感動や教訓を見い出すことができる。<br />
<br />
普段の生活では学べないとを学べるのも映画の本質だと思います。だから僕は映画を観るし、それが無くなっては映画は映画でなくなってしまうと思うのです。<br />
<br />
「今、現在」を描き人生を表現するため、先生は今も映画を創り続けているのでしょう。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/Qtgw38Yq2Qs" title="YouTube video player" width="425"></iframe>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-36535132674607279082011-03-21T17:14:00.007+09:002011-03-22T19:20:57.450+09:00ディア・ハンター<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkLsjCbCfzSvMSgmehFHfei3Bc27Az6E3zVG4En3GFjhWlhrafbUWT_uJqHLkf77VFeWEaH_4vbosL0kHPSxtERHG-H18NdOHGCdB9JTa4NcFzFWUTe3oQeISFtlhtXwuwXalDAtXcWU/s1600/vlcsnap77233121hvghy.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkLsjCbCfzSvMSgmehFHfei3Bc27Az6E3zVG4En3GFjhWlhrafbUWT_uJqHLkf77VFeWEaH_4vbosL0kHPSxtERHG-H18NdOHGCdB9JTa4NcFzFWUTe3oQeISFtlhtXwuwXalDAtXcWU/s320/vlcsnap77233121hvghy.png" width="320" /></a></div><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;">1978・アメリカ</span><br />
監督:マイケル・チミノ<br />
製作:マイケル・チミノ、バリー・スパイキングス、マイケル・ディーリー、ジョン・リヴェラル<br />
脚本:デリック・ウォッシュバーン<br />
出演:ロバート・デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン、ジョン・カザール、ジョン・サヴェージ、メリル・ストリープ<br />
<br />
<em><span property="v:summary" style="display: inline; float: none; width: auto;"> 1968年のペンシルベニア州クレアトン。マイケル、ニック、スチーブン、スタン、アクセルの5人は町の製鋼所に勤める親友グループで、休日には山で鹿狩りを楽しむ平凡な若者たちだった。ある土曜日、ベトナムに徴兵されるマイケル、ニック、スチーブンの歓送会と、スチーブンとアンジェラの結婚式が町の教会で合同で行なわれた。祝福する人々の中には、アル中の父親を抱える身ながら、帰還後のニックと結婚の約束をしたグループのアイドル、リンダもいた。式の後、彼らはそろってアレゲニーの山へ鹿狩りに出た。1970年、北ベトナムでの戦況は酸鼻を極めていた・・・。</span></em><br />
<br />
ベトナム戦争に赴いて心に傷を負った3人の若者の生と死を描いたマイケル・チミノの最高傑作。アカデミー賞では、作品・監督・助演男優・音響・編集賞を受賞しています。度胸ある親分肌のマイケル演じるデ・ニーロと、華奢で陽気なニック演じるクリストファー・ウォーケンの名演は、当時のベトナム戦争のアメリカの狂気そのものを体現していると言っていいです。そしてその狂気は観客への殺気にすら感じられるほど・・・。<br />
<br />
そして、あまりに有名なロシアンルーレットのシーン。それは『ディア・ハンター』の狂気の表面化です。しかし、この映画=ロシアン・ルーレットがすげぇと言ってしまうのは、あまりにもったいないというか、間違っていると思います。あくまでロシアン・ルーレットのシークエンスは純朴な若者が戦争によってもたらされた狂気の臨界点の突破にすぎないからです。<br />
<br />
『ディア・ハンター』の前半部は結婚式と鹿狩りのシーンが延々と続きます。初め観たときには「これって戦争映画じゃなかったの?」とちょっと心配になるくらい長ったらしいものです。なぜ、それらどーでもいいと思われかねないシークエンスをマイケル・チミノはしつこく描いたのか。それは、その結婚式やら鹿狩りのなんてことない純朴な若者たちの暮らしにこそ、この映画の本当の価値が宿っているからです。<br />
<br />
主人公達にとってその光景こそが《日常》です。ロシア移民が多く住む鉄鋼しかない町。どこか寒々とした風景は、よくあるハリウッド映画にはない普通のアメリカ人の現実そのものです。そこに存在するのは東京やニューヨークのような刺激的な世界ではなく、ただ仲間がいて家族がいて、地域の絆があるだけのスモールタウン。そこにはまさに僕たちと同じ《日常》が存在しています。そしてそんな平和な日常こそが、アメリカ人にとっての《理想郷》であったからです。<br />
そんな中で普通なら人生の大イベントである結婚式が行われます。ロシア民謡が流れ、それでも移民国家アメリカらしい結婚式。それを丁寧に描く事で分かる。その日常こそがかれらの《理想》だと。チミノ監督は「これこそが決して国家の正義には組しない彼らのあるべき姿だ」と言わんばかりにを彼らを丁寧に画面に映し出していきます。<br />
しかし、出征前のマイケル、ニックたちの表情を見ると、戦争へ行くことへの疑問やためらいは全く感じられません。むしろそれを誇りに思っているように見える。それは、彼らがロシア移民だからしょう。移民(とくにロシア系)の彼らにとって、戦下のベトナム戦争でアメリカ兵として戦うことこそが、自らのアメリカ人としてのアイデンティティー確立の残された唯一の道だった。<br />
<br />
アメリカの「正義」こそが、世界の正義。人々はそれを疑うことはありませんでした。今も昔も。でも、唯一アメリカ人自身がその「正義」にノー、と叫んだのがベトナム戦争への反戦運動でした。本当にアメリカがしていることって「正義」なの?僕らもそれに組みしているけど、本当に正しいの?国家の語る正義の矛盾に人々も気づき始めたのです。でも、出征前のマイケルたちはその矛盾に気づくことはありません。彼らにあるのは、おれたちもアメリカ人として社会からも自分からも肯定されたいという本当に純粋な願望だけです。<br />
<br />
マイケル・チミノはその《日常》を丁寧に描く事で、のちに彼らが直面する国家の語る「正義」の矛盾をこれでもかと観客に突きつけるのです。<br />
<br />
その手段としてのロシアン・ルーレットがあります。アメリカの「正義」を信じたロシア移民の彼らがロシアン・ルーレットの餌食となり、人格や人間としての尊厳が破壊されてゆく様を淡々と描くのは、究極と言っていい皮肉。そして、故郷で夢見た「正義」の矛盾の到達点としてのラストのロシアン・ルーレット。戦争は彼らの《友情》や《日常》を修復不能なまでに粉々にしていき、それを観るものに途方のない虚脱感と無力感を突き刺します。<br />
<br />
その矛盾に気づいたときは、時すでに遅し・・・。複雑な思いを噛み締めながら歌うラストのゴッド・ブレス・アメリカは涙なしでは観られない。<br />
<br />
いかなる「正義」であっても誰かの家族や友情といった《日常》を犠牲にして何かを得ることは本当に正義と言えるのだろうか。今のアメリカはベトナム戦争の反省を忘れ、国家の語る「正義」を世界に押しつけているのではないか。今、アメリカにマイケルやニックやスティーブンのようにアメリカ人としてのアイデンティティを求めたがために、イラクやアフガンで精神的に肉体的に破壊させられた若者がどれほどいるのだろう。<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/3Gqit3zVmyc" title="YouTube video player" width="560"></iframe> 門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2719298634188702831.post-89327584081245205022011-03-21T01:41:00.005+09:002011-03-21T11:27:44.546+09:00恋はデジャ・ブ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcMjaSJE8GBGF7relqEaw1LzJ2UHNyQManSGNlKTqebRKpHD3W4kknlJlM5ESnNhyR94yLdwAwVNNGx3JS87cxcmyEbxdE1-8lODPwzr6bFKJtV8ceNar0CKRzc_5u4k7fXHsQsJKGsR8/s1600/img_1504282_58143449_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcMjaSJE8GBGF7relqEaw1LzJ2UHNyQManSGNlKTqebRKpHD3W4kknlJlM5ESnNhyR94yLdwAwVNNGx3JS87cxcmyEbxdE1-8lODPwzr6bFKJtV8ceNar0CKRzc_5u4k7fXHsQsJKGsR8/s400/img_1504282_58143449_1.jpg" width="400" /></a></div>1993・アメリカ<br />
監督:ハロルド・ライミス<br />
製作総指揮:C・O・エリクソン<br />
製作:ハロルド・ライミス、トレーバー・アルバート<br />
脚本:ハロルド・ライミス、ダニー・ルビン<br />
出演:ビル・マーレイ、アンディ・マクダウェル・・・<br />
<br />
<em>高慢な人気気象予報士フィル・コナーズ(ビル・マーレイ)は田舎町であるペンシルベニア州パンクスタウニーにローカル番組のロケで来た。毎年2月2日に、ウッドチャックが自分の影を見て冬眠するかどうかを決定しその結果によって豊作を占うという聖燭節の祭、田舎行事で彼には退屈で耐えられないし、当然身も入らない。嫌々ながら一日を終え、都会への帰途、天候の急変で田舎町に泊まることになった。翌朝、彼を待っていたのは昨日と同じ2月2日だった。また翌日も同じ2月2日。この永久的なループに留め置かれたフィルは脱出するため、試行錯誤を繰り返していくが・・・。</em><br />
<br />
<br />
<span class="goog_qs-tidbit-0"><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0"> こんにちは!! お久しぶりです。「シネマ秘密基地」も本日から映画評を再開したいと思います。「映画で心の灯火をともそう」というテーマのもと、観ると世界の見方が今よりちょっと良くなる映画を取り上げていこうかと思います。</span></span><br />
<br />
というわけで、『恋はデ・ジャブ』。本作は一世を風靡した『ゴースト・バスターズ』の脚本を手掛けたハロルド・ライミス監督によるもので、自己中心的で他人への思いやりのかけらもない天気予報官フィル・コナーズが取材に訪れた田舎町で、どういうわけか、同じ日2月2日を何度も何度も繰り返すはめに陥ってしまう物語。<br />
<br />
喜劇俳優ビル・マーレイのどこかオフビートな魅力がたっぷり詰まっていて、ただなんとなく観ているだけでも笑えて、楽しい気分にさせてくれる秀作コメディであることは間違いないでしょう。<br />
<br />
<br />
しかし、この作品は同じ日を繰り返すというループに閉じこめられたフィル(ビル・マーレイ)の姿を通して、観客に「人生とは何か」、「あなたはいかに生きているのか」という鋭い疑問符を、ニーチェの哲学思想も巻き込んで、投げかけます。おかしくも、ものすごく恐ろしい映画です。でも、問いかけには終わらずに、どうしたらいいのかの答えまで提示するのです。ここがスゴイ。<br />
<br />
では、どこが「恐ろしい」のか。フィルは,最初のうち,次に日には元に戻るのだから何をやってもいいのだということで、暴走、暴食、セックス、果ては泥棒と無軌道に過ごします。まぁ、ここら辺ならまだかわいいもので、人間なんでも許されれば悪いことをするに決まってますから・・・。でも、やがて彼は、取材に同行しているプロデューサーのリタが好きだということに気付きます。繰り返しを利用して相手の好みを学習し,部屋まで誘うことに成功しますが、あわやというところで失敗。その後は何度繰り返しても、もっと手前で失敗してしまう。最終的にはリタから、「あなたは自分しか愛してないのよ。そんな人は絶対に好きになれない。」なんてことを言われてしまう始末。もはや、絶望して思いつくあらゆる方法で何度も自殺を試みるます。でももちろん同じ一日の中によみがえってしまう・・・。もうここまでくると発狂することも許されない究極の拷問です。そんなものを見せられたら観客としてはものすご~く気分が悪くなります。<br />
死ぬことさえ許されない状況、これからどうする・・・。 ここにこそ本作の最大の魅力があり、「あなたはいかに生きるのか」という問の答えの部分になり、同時に以下に述べるニーチェの永劫回帰思想への回答に当たる部分となります。<br />
<br />
この映画の背後にあるのは、ニーチェの思想と言われています。(これは監督自身が語っています)。この「もし、同じ繰る日も繰る日も全く同じ日だったとしたら、人はどうするのだろう。」という問いは、ニーチェが『ツァラトゥストラはかく語りき』で描いた《永劫回帰》という哲学思想らしいのです。この《永劫回帰》、実はニーチェ先生自身も完全には理解できなかったという難解な思想だそうです。そこで、映画評論家の町山智浩氏は「この作品はニーチェの永劫回帰思想をたったの100分で表現しきっていると言っても良いのではないだろうか。」と賛辞を述べています。<br />
<br />
<br />
この考えを現実に当てはめるならば、<br />
<br />
<br />
僕たちは来る日も来る日も同じ場所で,同じことの繰り返しでしかない退屈な毎日を生きているし、生きて行かなければならない。でもそんな同じような毎日を、退屈だと嘆いて愚痴をこぼしたり、人の所為にして文句を垂れるのは簡単だけれど、だからと言って、大概の人は自ら進んで変えようと行動をしたりはしない。だから、ニーチェは、そんな一般大衆を畜群と罵り、その中から一つ抜き出て、自分というものを確立し貫き、同じ日々が続いたとしても、その瞬間、瞬間を全力で生き、それはそれでOK!それも人生!と言える人こそ超人と呼び、その超人になる必要があると説きました。 <br />
<br />
ゆえに、この『恋はデジャ・ブ』の中ではフィルが毎日毎日同じ2月2日という日を永遠と繰り返すという極論で描かれていますが、それによって《永劫回帰》を<span class="goog_qs-tidbit-0"><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">表現し、そんな「同じ日」を繰り返す中でも、自らを変える力は、自らが持っているし、自分の意志や行動一つで、「同じような日」にも花を咲かせることができるということを観る者に気付かせてくれます。</span></span><br />
<span class="goog_qs-tidbit-0"><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0"> 勿論コメディとして笑える素敵な映画なんだけれど、人生をただ生きるのじゃなくて、よりよく生きる為の在り方を、教えてくれるような素晴らしい素晴らしい傑作と言えるのではないでしょうか。</span></span><br />
<br />
<span class="goog_qs-tidbit-0"><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0"> この映画を見終わったときの気持ちをずっと忘れないでいられたら、僕の人生もすごーく密度の濃いものになるだろうな。 <br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/T_yDWQsrajA" title="YouTube video player" width="425"></iframe></span></span>門井 舜http://www.blogger.com/profile/04091304910585822342noreply@blogger.com0